“EL PROGRAMA DON QUIJOTE SE HA ACERCADO A SALTOS Y ELEMENTOS.” TARASOVA SOBRE MÚSICA EN PATIN ARTÍSTICO

“EL PROGRAMA DON QUIJOTE SE HA ACERCADO A SALTOS Y ELEMENTOS.” TARASOVA SOBRE MÚSICA EN PATIN ARTÍSTICO

¿Cómo se crea la música de patinaje artístico? ¿Por qué muchos atletas temen las soluciones innovadoras? ¿Cómo elegir la melodía “rodante” correcta? Match TV discutió estas y otras preguntas con la famosa entrenadora Tatyana Tarasova.

La legendaria Tatyana Anatolyevna contó cómo se crearon el programa campeón “Winter” de Alexei Yagudin y el hip-hop Daisuke Takahashi bajo “Swan Lake”, y también cuál es la originalidad de “West Side Story” de Moiseeva y Minenkov. Tarasova también explicó el papel de la música en el éxito del programa deportivo y nombró, en su opinión, las mejores composiciones de los últimos años que se interpretaron sobre el hielo olímpico.

“LLEVAR DEPORTISTAS A COMPETICIONES SERIAS CON OBRAS MAESTRAS UTILIZADAS ANTERIORMENTE ES MUY RIESGO”

– Tatyana Anatolyevna, probablemente te consulten a menudo sobre música. ¿Qué preguntas se hacen?

– Los entrenadores y los padres activos a menudo me piden consejo: ¿qué tipo de música tomar? ¿Famosos o desconocidos, clásicos o modernos? E incluso, ¿divertido o dramático? ¿Dónde buscar música, qué fuentes son correctas? ¿Quién debe tomar la decisión final? ¿Qué pasa si el atleta quiere una cosa, los padres quieren otra y el entrenador se opone a ambas y ofrece lo que no le gusta?

¡¿Cómo puedes responder seriamente a tales preguntas?! Es necesario conocer bien al/a los patinador(es) antes de ofrecer algo, aconsejar o nombrar trabajos específicos. Y la última palabra siempre debe ser del entrenador. Solo él sabe cómo resolver todo el complejo de tareas deportivas, incluida la música, lo que ayudará a completar con éxito los elementos, revelar las habilidades artísticas de los atletas y ganar reconocimiento público.

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Tatyana Tarasova / Foto: © RIA Novosti / Alexey Filippov

– ¿Qué se crea en primer lugar, la música o el esqueleto del programa?

— En primer lugar, se me ocurre la idea de un programa o baile. Luego busco un equivalente musical para ello. A menudo, la idea surge de la propia música. En general, su búsqueda es un proceso impredecible. A veces buscas durante una semana, un mes o dos, pero lo que escuchas en tu cabeza nunca se encuentra. Y a veces escuchas música e inmediatamente gritas: “¡Lo tomamos!” Y el asunto está cerrado.

Es cierto que sucedió que tal decisión resultó ser incorrecta en la pista. El sonido en casa, en el coche o en algún lugar del estudio es completamente diferente al de la pista de patinaje. Y sucede que la música en la pista de patinaje suena muy bien y el tema es bueno, pero con tareas deportivas en su sonido original, en contradicción. En tales casos, necesita un experto en música que entienda lo que necesitamos y lo que se puede hacer sin perder la calidad y el contenido de la música.

También puede comenzar desde el esqueleto del programa terminado (es decir, los elementos dispuestos) sin pensar en la música. Pero solo si el músico comprende todas las tareas técnicas puramente deportivas, la duración de los elementos, sus características y tempos. Esto puede tener éxito cuando hablas con un músico en un idioma que entiende perfectamente, sin mucha explicación de lo que se dice.

Trabajé mucho con el compositor Alexander Goldstein, quien a lo largo de toda su carrera creativa dedicó y aún dedica parte de su tiempo al patinaje artístico. Fue el primer músico profesional en trabajar con patinadores, aportó muchas ideas nuevas, amplió su repertorio musical e hizo una gran cantidad de música en todo tipo de patinaje artístico. Estos programas han ganado los Juegos Olímpicos, Campeonatos Mundiales y Europeos. Alik ahora está trabajando con todo el mundo. Pero aquí recibió el título de Entrenador de Honor de la Federación Rusa por su seria contribución al patinaje artístico, aunque solo se ocupa de la música.

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Foto: © Archivo personal de Alexander Goldstein

Como ejemplo, Goldstein escribió la música magníficamente basándose en el esqueleto del programa corto terminado de Daisuke Takahashi, y no fue necesario cambiar nada con respecto a los movimientos. Era hip-hop con elementos del tema principal del ballet El lago de los cisnes.

Quizás no todos sepan que Alexander todavía está trabajando en música para Daisuke desde que comenzó a actuar en el baile sobre hielo. Este año, junto con Kana Muramoto, se convirtieron en los campeones de Japón. Y la pareja entrena con Marina Zueva, con quien Goldstein ha estado trabajando, se podría decir, toda su vida deportiva.

– Describe, por favor, el proceso de creación de música para patinaje artístico desde tu punto de vista, desde el punto de vista de un entrenador. ¿Cómo se selecciona una composición junto con un compositor?

– Al principio, nosotros, los entrenadores, discutimos música con coreógrafos y músicos. Todos somos de diferentes mundos creativos, por lo que siempre es interesante intercambiar impresiones e información con ellos. Esta es la única manera de encontrar y lograr la solución correcta. Por supuesto, los atletas también participan en esto.

Una vez que se ha seleccionado la música y todos están de acuerdo con ella, comienza el proceso de vinculación. A veces, el proceso de edición de música no puede llevar más de una hora. A veces más tiempo, pero sigue siendo rápido. Para un músico competente, no existen innumerables opciones: solo una o dos son correctas.

Durante el proceso de producción (ya veces incluso a mitad de temporada), volvemos con locas peticiones para alargar o acortar ciertos lugares del programa. Definitivamente necesitamos hacer esto, de lo contrario no podremos patinar limpiamente. Para un músico, tal solicitud es un desastre, pero el mismo Goldstein siempre encuentra soluciones tales que la música no sufre y nadie nota que el original ha sido cambiado. ¡Por eso es un compositor con una rica experiencia en cine y televisión! Y tú en “¡Bueno, espera un minuto!” viste su apellido?

– Leí que el programa gratuito “West Side Story” de Irina Moiseeva y Andrey Minenkov es la primera actuación en patinaje artístico con música de un trabajo, con una sola historia. ¿Cómo surgió la idea de esta solución?

– Siempre quise hacer algo unificado y alejarme de la forma tradicional de danza libre de tres o cuatro partes, donde se combinaba música contrastante, a veces incluso de diferentes géneros. Me alegro de que el mundo del patinaje artístico haya aceptado positivamente el alejamiento de la forma tradicional a la idea de un baile de cuento, y ahora esto también es una tradición.

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Irina Moiseeva y Andrey Minenkov / Foto: © RIA Novosti / Yuri Somov

Es imposible explicar cómo surge una idea. Un buen día aparece y te empiezas a dar cuenta. Si la idea es mala, rápidamente se llega a un callejón sin salida, y si es una buena idea, todo se hace. Pero sentarse y esperar a que surja una idea está mal. Esto, me parece, es el resultado de una larga reflexión sobre un tema dado. Por lo que recuerdo, la idea de un baile libre con la música de West Side Story definitivamente no es una reacción a ver una película o un ballet.

– Cuéntanos cómo se creó el legendario “Invierno” de Alexei Yagudin.

– Estábamos trabajando entonces en América, y recién apareció un nuevo disco del cuarteto femenino “Bond”. Era un sonido nuevo e interesante, una combinación de instrumentos de cuerda clásicos con un buen ritmo moderno. Había de todo solo para Yagudin, dada su fuerza y expresividad. La obra se llamó “Sol de invierno”.

Había, por supuesto, un par de opciones para las composiciones, pero esta ganó. Goldstein hizo la edición musical de acuerdo con mi esquema de los elementos. Logramos crear una coreografía fresca con el famoso “camino Yagudinskaya”. ¡Lesha no solo cumplió con todas las tareas que se le asignaron, sino que también hizo una obra maestra!

— ¿Alguna vez has grabado música especialmente para tus atletas?

– Una vez decidí hacer para Natasha Bestemyanova y Andrei Bukin un baile libre con la música “Rhapsody on a Theme of Paganini” de Sergei Rachmaninov. Pero de alguna manera todo no funcionó correctamente, no encajaba de acuerdo con nuestro plan. Luego, Alexander Goldstein hizo una partitura especial para nosotros, y mi esposo, el pianista Vladimir Krainev, ganador del Concurso Tchaikovsky, grabó brillantemente este arreglo con la Orquesta de Radio y Televisión de toda la Unión. Ella permaneció en la radio, grabando acciones. Y los futuros campeones olímpicos Bestemyanova y Bukin dieron un gran paso adelante y realizaron todo a la perfección.

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Natalia Bestemyanova y Andrey Bukin / Foto: © PA Images Archive / Colaborador / PA Images / Gettyimages.ru

– Los patinadores artísticos a menudo toman la misma música: Carmen, Rachmaninov, Tchaikovsky, etc. ¿Por qué los jueces alientan poco las soluciones musicales innovadoras?

– Si decide tomar música que alguien ya tenía, especialmente muy famosa, interpretada por patinadores destacados, debe estar al menos 1000% seguro de que se interpretará mejor de lo que era y con una nueva coreografía.

Entiendo que no todo el mundo es capaz de innovar. Con fines educativos, puede repetir algo para el desarrollo. Pero llevar atletas a competencias serias con obras maestras usadas previamente es muy arriesgado. Los jueces, por supuesto, están principalmente ocupados evaluando los elementos, no están muy interesados en la música, pero emocional y subconscientemente sacan sus conclusiones. Quizá los jueces no castiguen mucho las cosas viejas, pero a veces se anima a la innovación, aunque no tengan suficiente influencia para ello.

“Ahora muchos están tardando, como dicen, en “cortar” la música. ¿Qué piensa usted al respecto?

– ¡Horrible! Todo el mundo quiere entrenar con los mejores entrenadores, montar programas con los mejores coreógrafos y montar en los mejores patines y botas. La gente gasta mucho dinero en disfraces, y de repente… ¡ahorra en música! O se consideran expertos en un componente tan importante del éxito como la música. A muchos les parece que es fácil moldear diferentes piezas, pero de hecho esto requiere una educación seria, talento y, lo más importante, una comprensión del patinaje artístico.

Vi muchos fracasos de atletas debido a que eran francamente analfabetos o, desde el punto de vista del patinaje artístico, simplemente hicieron música incorrectamente. ¿Por que es esto entonces? La gente simplemente no escucha o no entiende sus errores. Aquellos que escuchan las deficiencias a menudo incluso creen que funcionará con las imperfecciones. Y el público lo siente todo.

La paradoja es que el costo de preparar música está en último lugar en el presupuesto anual de los patinadores. Y si preguntas qué tan importante es la música en el patinaje artístico, la mayoría la coloca en uno de los primeros lugares. ¡No puedes ahorrar en música!

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Tatyana Tarasova / Foto: © Steve Russell / Colaborador / Toronto Star / Gettyimages.ru

“AHORA EN LAS COMPETICIONES SE PUEDEN ESCUCHAR DISTINTOS GÉNEROS MUSICALES QUE ANTES SE EVITABAN”

– ¿Qué acompañamiento musical a los programas de patinaje artístico de los últimos años te impresionó más? ¿Qué no te gustó?

– Me gustó el programa de Alina Zagitova con música del ballet Don Quijote. Fue posible hacerlo lo más cercano a los saltos y otros elementos. Todos los acentos semánticos de la música coincidían milagrosamente con los movimientos, y lo que rara vez se lograba era la unidad completa del patinador con la música.

En los últimos Juegos Olímpicos, me gustó mucho el programa de Nathan Chen sobre la música de las canciones de Elton John. Todo se hizo de manera muy competente y prudente, incluso con música. Nathan fue capaz de saltar todos los quads y mostrarse en su mejor momento como un bailarín brillante. Puedo prever que ahora habrá muchos programas diferentes con canciones de Elton John. Anteriormente, se pasaban por alto.

Desafortunadamente, ahora hay una gran tendencia a tomar música que “no interfiere”. Es decir, no requiere de una coreografía específica, sin argumento y sin la coincidencia de frases o acentos musicales con elementos del programa. La música suena por separado y el patinaje por separado. No es interesante. Aquí es donde perdemos a nuestra querida audiencia. Por lo tanto, me gustaría que los jueces presten más atención a este tipo de programas.

– Un joven coreógrafo Nikita Mikhailov me dijo una vez una frase curiosa: “Ahora hay tal tendencia: lanzan pocas bandas sonoras nuevas que serían adecuadas para el patinaje artístico. Es decir, es precisamente la música de “skating” la que falta. Creo que después de un tiempo, si la popularidad de nuestro deporte continúa creciendo, los compositores comenzarán a escribir música específicamente para patinadores artísticos. Al menos los mejores atletas podrán pagar tales pedidos”. ¿Está de acuerdo con esta evaluación de la situación? ¿Cuál es la peculiaridad de la música de “skating”?

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Nikita Mikhailov / Foto: © RIA Novosti / Alexander Vilf

– No estoy de acuerdo con el coreógrafo novato. La música siempre ha sido difícil de encontrar, requiere mucho tiempo y paciencia. Ahora en las competencias puedes escuchar diferentes géneros musicales que antes se evitaban, pero ahora se están usando con fuerza y fuerza, y eso es muy bueno. Esto significa que el círculo de búsqueda de música se está expandiendo significativamente. Además, cada año se lanzan muchas canciones nuevas. Escucharlos y elegir algo que valga la pena para nosotros es un proceso largo.

Es difícil hacer frente a este asunto solo y, por lo tanto, se necesitan asistentes competentes que sepan cómo, dónde y qué tipo de música buscar, qué ofrecer. Sin su participación, conocimiento y oportunidades, puede parecer que ya todos han sido escuchados y no hay nada más. Ahora es tal momento, tal nivel de entrenamiento de los atletas que puedes poner programas en casi cualquier música, si corresponde a las capacidades técnicas y expresivas de los patinadores. ¡Muy amplio margen de creatividad para coreógrafos y entrenadores! Y los que no quieren buscar se quejan, copian a alguien o repiten todo lo viejo.

Para componer nueva música para patinadores, necesitas un presupuesto bastante grande. ¿De dónde tomarlo? ¡Nuestro deporte es tan caro! Además, no todos los compositores podrán entender nuestros detalles. Y si se encuentra el dinero, sigue siendo una empresa muy arriesgada. ¿Y si al final no te gusta el resultado? ¿Empezar de nuevo desde cero? Pero, por supuesto, puedes intentarlo. Solo necesitas tener una muy buena idea del resultado final y formularlo claramente al compositor.

Por cierto, el sitio web de Goldstein tiene una gran cantidad de música nueva e interesante especialmente seleccionada para el patinaje artístico. Buscarlo es muy fácil: ya está todo dividido por temas. Incluso me sorprendió que pueda enviar su música terminada al sitio para su verificación y obtener un análisis técnico musical completo del programa de forma gratuita. Alik sabe crear música original, y su gran ventaja es que no le gusta repetirse, siempre va por delante.

– ¿Cuál es tu último consejo sobre música para lectores y deportistas?

– ¡Prueba cosas nuevas si quieres evitar la música convencional y no quieres que te comparen con alguien todo el tiempo! Trabaja con músicos profesionales y no pierdas el tiempo con cosas de aficionados, ¡independientes o de otros! Recuerda que la música debe ser de la más alta calidad. Esta es la clave de su victoria.