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“LE PROGRAMME DON QUICHOTTE A ÉTÉ RAPPROCHÉ DES SAUTS ET DES ÉLÉMENTS.” TARASOVA À PROPOS DE LA MUSIQUE EN PATINAGE ARTISTIQUE

"LE PROGRAMME DON QUICHOTTE A ÉTÉ RAPPROCHÉ DES SAUTS ET DES ÉLÉMENTS." TARASOVA À PROPOS DE LA MUSIQUE EN PATINAGE ARTISTIQUE

Comment la musique de patinage artistique est-elle créée ? Pourquoi de nombreux sportifs ont peur des solutions innovantes ? Comment choisir la bonne mélodie « roulante » ? Match TV a discuté de ces questions et d’autres avec la célèbre entraîneure Tatyana Tarasova.

La légendaire Tatyana Anatolyevna a raconté comment le programme champion “Winter” d’Alexei Yagudin et le hip-hop Daisuke Takahashi sous “Swan Lake” ont été créés, et aussi quelle est l’originalité de “West Side Story” de Moiseeva et Minenkov. Tarasova a également expliqué le rôle de la musique dans le succès du programme sportif et a nommé les meilleures compositions, à son avis, de ces dernières années qui ont été interprétées sur la glace olympique.

“AMENER DES ATHLÈTES À DES COMPÉTITIONS SÉRIEUSES AVEC DES CHEFS-D’ŒUVRE UTILISÉS PRÉCÉDEMMENT EST TRÈS RISQUÉ”

– Tatyana Anatolyevna, vous êtes probablement souvent consultée sur la musique. Quelles questions sont posées ?

– Les entraîneurs et les parents actifs se tournent souvent vers moi pour des conseils : quel genre de musique prendre ? Célèbre ou inconnu, classique ou moderne ? Et même – drôle ou dramatique ? Où chercher de la musique, quelles sources sont correctes ? Qui devrait prendre la décision finale ? Que se passe-t-il si l’athlète veut une chose, les parents veulent autre chose et que l’entraîneur s’oppose aux deux et offre ce qu’il n’aime pas ?

Comment pouvez-vous sérieusement répondre à de telles questions ? ! Il est nécessaire de bien connaître le ou les patineurs avant de proposer quelque chose, de conseiller ou de nommer des œuvres spécifiques. Et le dernier mot devrait toujours revenir à l’entraîneur. Lui seul sait comment résoudre l’ensemble des tâches sportives, y compris la musique, ce qui aidera à réussir les éléments, à révéler les capacités artistiques des athlètes et à gagner la reconnaissance du public.

"LE PROGRAMME DON QUICHOTTE A ÉTÉ RAPPROCHÉ DES SAUTS ET DES ÉLÉMENTS." TARASOVA À PROPOS DE LA MUSIQUE EN PATINAGE ARTISTIQUE

Tatyana Tarasova / Photo : © RIA Novosti / Alexey Filippov

– Qu’est-ce qui est créé en premier lieu – la musique ou le squelette du programme ?

— Tout d’abord, j’ai eu l’idée d’un programme ou d’une danse. Alors je cherche un équivalent musical pour ça. Souvent l’idée vient de la musique elle-même. En général, sa recherche est un processus imprévisible. Parfois, vous cherchez pendant une semaine, un mois ou deux, mais ce que vous entendez dans votre tête n’est jamais trouvé. Et parfois, vous entendez de la musique et criez immédiatement : “On le prend !” Et le sujet est clos.

Certes, il est arrivé qu’une telle décision se soit avérée erronée à la patinoire. Le son à la maison, dans la voiture ou quelque part dans le studio est complètement différent de celui à la patinoire. Et il arrive que la musique sur la patinoire sonne bien et que le thème soit bon, mais avec des tâches sportives dans son son d’origine – en contradiction. Dans de tels cas, vous avez besoin d’un expert en musique qui comprend ce dont nous avons besoin et ce qui peut être fait sans perdre la qualité et le contenu de la musique.

Vous pouvez également partir du squelette du programme fini (c’est-à-dire des éléments arrangés) sans penser à la musique. Mais seulement si le musicien comprend toutes les tâches techniques purement sportives, la durée des éléments, leurs caractéristiques et leurs tempos. Cela peut réussir lorsque vous parlez à un musicien dans une langue qu’il comprend parfaitement – sans trop d’explications sur ce qui se dit.

J’ai beaucoup travaillé avec le compositeur Alexander Goldstein, qui tout au long de sa carrière de créateur a donné et donne encore un peu de son temps au patinage artistique. Il a été le premier musicien professionnel à travailler avec des patineurs, a apporté de nombreuses nouvelles idées, a élargi son répertoire musical et a fait une énorme quantité de musique dans tous les types de patinage artistique. Ces programmes ont remporté les Jeux olympiques, les championnats du monde et d’Europe. Alik travaille maintenant avec le monde entier. Mais ici, il a reçu le titre d’entraîneur honoré de la Fédération de Russie pour sa sérieuse contribution au patinage artistique, bien qu’il ne traite que de la musique.

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Photo : © Archives personnelles d’Alexander Goldstein

Par exemple, Goldstein a écrit la musique superbement basée sur le squelette du programme court fini de Daisuke Takahashi, et rien n’a dû être changé concernant les mouvements. C’était du hip-hop avec des éléments du thème principal du ballet Swan Lake.

Peut-être que tout le monde ne sait pas qu’Alexandre travaille toujours sur la musique de Daisuke depuis qu’il a commencé à se produire en danse sur glace. Cette année, avec Kana Muramoto, ils sont devenus les champions du Japon. Et le couple s’entraîne avec Marina Zueva, avec qui Goldstein a travaillé, pourrait-on dire, toute sa vie sportive.

– Décrivez, s’il vous plaît, le processus de création de musique pour le patinage artistique de votre point de vue, du point de vue d’un entraîneur. Comment sélectionnez-vous une composition avec un compositeur ?

– Dans un premier temps, nous – coachs – discutons musique avec des chorégraphes et des musiciens. Nous sommes tous issus d’univers créatifs différents, il est donc toujours intéressant d’échanger des impressions et des informations avec eux. C’est la seule façon de trouver et d’atteindre la bonne solution. Bien sûr, les athlètes y participent également.

Une fois que la musique a été sélectionnée et que tout le monde est d’accord, le processus de liaison commence. Parfois, le processus d’édition de musique ne peut pas prendre plus d’une heure. Parfois plus long, mais toujours rapide. Pour un musicien compétent, il n’y a pas d’innombrables options : seulement une ou deux sont correctes.

Pendant le processus de production (et parfois même en milieu de saison), on revient avec des demandes folles pour allonger ou raccourcir certaines places du programme. Nous devons absolument le faire, sinon nous ne pourrons pas patiner proprement. Pour un musicien, une telle demande est un désastre, mais le même Goldstein trouve toujours de telles solutions pour que la musique ne souffre pas et que personne ne remarque que l’original a été modifié. C’est pourquoi il est un compositeur avec une riche expérience dans le cinéma et la télévision ! Et vous dans “Eh bien, attendez une minute!” avez-vous vu son nom de famille?

– J’ai lu que le programme gratuit “West Side Story” d’Irina Moiseeva et Andrey Minenkov est la première performance en patinage artistique sur la musique d’une œuvre, avec un seul scénario. Comment est née l’idée de cette solution ?

– J’ai toujours voulu faire quelque chose d’unifié et m’éloigner de la forme traditionnelle de danse libre en trois ou quatre parties, où la musique contrastée était combinée – parfois même de genres différents. Je suis heureux que le monde du patinage artistique ait positivement accepté le départ de la forme traditionnelle vers l’idée d’une danse d’histoire, et maintenant c’est aussi une tradition.

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Irina Moiseeva et Andrey Minenkov / Photo : © RIA Novosti / Yuri Somov

Il est impossible d’expliquer comment une idée vient. Un beau jour, il apparaît et vous commencez à vous en rendre compte. Si l’idée est mauvaise, une impasse s’ensuit rapidement, et si c’est une bonne idée, tout se fait. Mais s’asseoir et attendre qu’une idée vienne est une erreur. Ceci, me semble-t-il, est le résultat d’une longue réflexion sur un sujet donné. Aussi loin que je me souvienne, l’idée d’une danse libre sur la musique de West Side Story n’est certainement pas une réaction à regarder un film ou un ballet.

– Dites-nous comment le légendaire “Winter” d’Alexei Yagudin a été créé.

– Nous travaillions alors en Amérique, et juste un nouveau disque du quatuor féminin “Bond” est sorti. C’était un nouveau son intéressant, une combinaison d’instruments à cordes classiques avec un bon rythme moderne. Il y avait tout pour Yagudin, compte tenu de sa force et de son expressivité. La pièce s’appelait “Soleil d’hiver”.

Il y avait, bien sûr, quelques options pour les compositions, mais celle-ci a gagné. Goldstein a fait le montage musical selon mon aperçu des éléments. Nous avons réussi à créer une nouvelle chorégraphie avec le célèbre “chemin Yagudinskaya”. Lesha a non seulement rempli toutes les tâches qui lui avaient été confiées, mais en a également fait un chef-d’œuvre !

— Avez-vous déjà enregistré de la musique spécialement pour vos athlètes ?

– Une fois, j’ai décidé de faire pour Natasha Bestemyanova et Andrei Bukin une danse libre sur la musique “Rhapsodie sur un thème de Paganini” de Sergei Rachmaninov. Mais d’une manière ou d’une autre, tout n’a pas fonctionné correctement, ne s’est pas déroulé conformément à notre plan. Ensuite, Alexander Goldstein a fait une partition spéciale pour nous, et mon mari, lauréat du Concours Tchaïkovski, le pianiste Vladimir Krainev, a brillamment enregistré cet arrangement avec l’Orchestre de la radio et de la télévision de toute l’Union. Elle est restée à la radio, en enregistrement de stock. Et les futurs champions olympiques Bestemyanova et Bukin ont fait un grand pas en avant et ont tout parfaitement exécuté.

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Natalia Bestemyanova et Andrey Bukin / Photo : © PA Images Archive / Contributor / PA Images / Gettyimages.ru

– Les patineurs artistiques prennent souvent la même musique : Carmen, Rachmaninov, Tchaïkovski, etc. Pourquoi les juges encouragent-ils peu les solutions musicales innovantes ?

– Si vous décidez de prendre de la musique que quelqu’un avait déjà – en particulier très célèbre, interprétée par des patineurs exceptionnels – vous devez être au moins sûr à 1000% qu’elle sera mieux interprétée qu’elle ne l’était, et avec une nouvelle chorégraphie.

Je comprends que tout le monde n’est pas capable d’innover. À des fins éducatives, vous pouvez répéter quelque chose pour le développement. Mais emmener des athlètes à des compétitions sérieuses avec des chefs-d’œuvre déjà utilisés est très risqué. Les juges, bien sûr, sont principalement occupés à évaluer les éléments, ils ne sont pas très intéressés par la musique, mais émotionnellement et inconsciemment, ils tirent leurs conclusions. Peut-être que les juges ne punissent pas beaucoup les vieilles choses, mais l’innovation est parfois encouragée, bien qu’ils n’aient pas assez de poids pour cela.

«Maintenant, beaucoup prennent, comme on dit, pour «couper» la musique. Qu’est-ce que tu en penses?

– Terrible! Tout le monde veut s’entraîner avec les meilleurs entraîneurs, mettre en place des programmes avec les meilleurs chorégraphes et rouler sur les meilleurs patins et bottes. Les gens dépensent beaucoup d’argent en costumes, et du coup… économisent sur la musique ! Ou ils se considèrent avec confiance comme des experts dans un élément aussi important du succès que la musique. Il semble à beaucoup qu’il est facile de mouler différentes pièces, mais en fait, cela nécessite une éducation sérieuse, du talent et, surtout, une compréhension du patinage artistique.

J’ai vu beaucoup d’échecs d’athlètes dus à une musique franchement illettrée ou, du point de vue du patinage artistique, simplement mal faite. Pourquoi en est-il ainsi ? Les gens n’entendent tout simplement pas ou ne comprennent pas leurs erreurs. Ceux qui entendent des lacunes croient même souvent qu’il suffira d’imperfections. Et le public ressent tout.

Le paradoxe est que le coût de préparation de la musique est en dernière position dans le budget annuel des patineurs. Et si vous demandez quelle est l’importance de la musique dans le patinage artistique, alors la plupart la placent à l’une des premières places. Vous ne pouvez pas économiser sur la musique !

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Tatyana Tarasova / Photo : © Steve Russell / Contributeur / Toronto Star / Gettyimages.ru

“MAINTENANT DANS LES COMPÉTITIONS, VOUS POUVEZ ENTENDRE DIFFÉRENTS GENRES DE MUSIQUE QUI ÉVITÉS AUPARAVANT”

– Quel accompagnement musical aux programmes des patineurs artistiques de ces dernières années vous a le plus impressionné ? Qu’est-ce que tu n’as pas aimé ?

– J’ai aimé le programme d’Alina Zagitova sur la musique du ballet Don Quichotte. Il était possible de le rendre le plus proche des sauts et autres éléments. Tous les accents sémantiques de la musique coïncidaient miraculeusement avec les mouvements, et ce qui était rarement atteint était l’unité complète du patineur artistique avec la musique.

Aux derniers Jeux olympiques, j’ai beaucoup aimé le programme de Nathan Chen sur la musique des chansons d’Elton John. Tout a été fait avec beaucoup de compétence et de prudence, y compris avec la musique. Nathan a pu sauter tous les quads et se montrer à son meilleur en tant que danseur brillant. Je peux prévoir qu’il y aura maintenant de nombreux programmes différents avec des chansons d’Elton John. Auparavant, ils étaient contournés.

Malheureusement, il y a maintenant une grande tendance à prendre de la musique qui “ne gêne pas”. C’est-à-dire qu’il ne nécessite pas de chorégraphie spécifique, sans intrigue ni coïncidence de phrases musicales ou d’accents avec des éléments de programme. La musique sonne séparément et le patinage séparément. Ce n’est pas intéressant. C’est là que nous perdons notre cher public. Par conséquent, j’aimerais que les juges accordent plus d’attention à de tels programmes.

– Un jeune chorégraphe Nikita Mikhailov m’a dit un jour une phrase curieuse : « Maintenant, il y a une telle tendance : ils sortent peu de nouvelles bandes sonores qui conviendraient au patinage artistique. C’est-à-dire que c’est précisément la musique “skating” qui manque. Je pense qu’après un certain temps, si la popularité de notre sport continue de croître, les compositeurs commenceront à écrire de la musique spécifiquement pour les patineurs artistiques. Au moins, les meilleurs athlètes pourront se permettre de telles commandes. Êtes-vous d’accord avec cette évaluation de la situation? Quelle est la particularité de la musique “skating” ?

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Nikita Mikhaïlov / Photo : © RIA Novosti / Alexander Vilf

– Je ne suis pas d’accord avec le chorégraphe novice. La musique a toujours été difficile à trouver, cela demande beaucoup de temps et de patience. Maintenant, lors des compétitions, vous pouvez entendre différents genres musicaux qui étaient auparavant évités, mais maintenant ils sont utilisés avec puissance et force, et c’est très bien. Cela signifie que le cercle de la recherche musicale s’élargit considérablement. De plus, de nombreuses nouvelles chansons sortent chaque année. Les écouter et choisir quelque chose de valable pour nous est un long processus.

Il est difficile de faire face à cette question seul, et donc des assistants compétents sont nécessaires qui savent comment, où et quel type de musique rechercher, quoi offrir. Sans leur participation, leurs connaissances et leurs opportunités, il peut sembler que tout le monde a déjà été écouté et qu’il n’y a rien de plus. C’est maintenant un tel moment, un tel niveau d’entraînement des athlètes que vous pouvez mettre des programmes sur presque n’importe quelle musique, si cela correspond aux capacités techniques et expressives des patineurs. Très large champ de créativité pour les chorégraphes et coachs ! Et ceux qui ne veulent pas chercher se plaignent, copient quelqu’un ou répètent tout ce qui est ancien.

Pour composer de la nouvelle musique pour les skateurs, il faut un budget assez important. D’où le prendre ? Notre sport coûte si cher ! De plus, tous les compositeurs ne seront pas en mesure de comprendre nos spécificités. Et si l’argent est trouvé, c’est encore une entreprise très risquée. Et si, au final, vous n’aimiez pas le résultat ? Recommencer à zéro ? Mais bien sûr, vous pouvez essayer. Il suffit d’avoir une très bonne idée du résultat final et de le formuler clairement au compositeur.

Soit dit en passant, le site Web de Goldstein contient une énorme quantité de nouvelles musiques intéressantes spécialement sélectionnées pour le patinage artistique. La recherche est très simple : tout est déjà divisé par sujet. J’ai même été surpris que vous puissiez envoyer votre musique finie sur le site pour vérification et obtenir gratuitement une analyse musicale et technique complète du programme. Alik sait créer de la musique originale, et son grand avantage est qu’il n’aime pas se répéter, il avance tout le temps.

– Quel est votre dernier conseil sur la musique aux lecteurs et aux athlètes ?

– Essayez de nouvelles choses si vous voulez éviter les sentiers battus de la musique et ne voulez pas être comparé à quelqu’un tout le temps ! Travaillez avec des musiciens professionnels et ne perdez pas votre temps avec des trucs amateurs – indépendants ou de quelqu’un d’autre ! Rappelez-vous que la musique doit être de la plus haute qualité. C’est la clé de votre victoire.