Nous créons des programmes de musique courts et gratuits pour les patineurs simples, les patineurs en couple et les équipes de patinage synchronisé.
Les danseurs sur glace utilisent notre service d’édition musicale pour le rythme et la danse libre ainsi que pour leurs danses sur tracé.
Montage musical pour la gymnastique rythmique et artistique
Nous éditons de la musique pour des exercices au sol en gymnastique artistique.
Les gymnastes rythmiques utilisent nos services d’édition musicale pour les routines au sol avec des appareils et pour les groupes avec des appareils.
Montage musical pour la natation artistique
Nous réalisons des montages musicaux pour des programmes techniques et gratuits pour solos, duos et groupes.
Nos éditions musicales sont toujours uniques
Nous éditons de la musique «à partir de zéro» et ne répétons jamais nos anciens programmes lorsque la même musique est utilisée pour un autre athlète. L’individualité de l’athlète, les dernières tendances d’utilisation de la musique et les différents éléments impliqués nous donnent toujours de nouvelles idées d’édition musicale pour chaque nouvelle situation. Ainsi, nous ne recyclons pas les programmes précédemment édités.
Nos trois objectifs en matière d’édition musicale
Lors du montage musical pour le patinage artistique et la danse sur glace, la gymnastique artistique et rythmique, la natation artistique et tous les autres sports, nous poursuivons trois objectifs majeurs en même temps.
L’objectif 1 est de préserver la musique et de produire une forme musicale forte pour votre programme ou routine.
L’objectif 2 est de parvenir à une relation fusionnée entre l’ordre des éléments, leur timing et leur musique tout en gardant le timing total conforme aux règles internationales et nationales.
L’objectif 3 est de créer l’équilibre sonore entre les différentes parties de la musique, puis d’obtenir le meilleur son global pour les arènes sportives.
Intégrité de l’édition musicale
Pourquoi les programmes de patinage et de natation ainsi que les routines de gymnastique peuvent-ils coexister avec la musique?
La réponse est que les mouvements des programmes ou routines et les compositions musicales se développent dans le temps. Contrairement à tout morceau de musique aléatoire, le patinage artistique, la danse sur glace, la natation artistique et la plupart des routines de gymnastique exigent un rythme différent de développement de la musique.
La musique éditée pour le sport est une forme musicale très condensée. Donc, un montage de musique professionnel est nécessaire pour le rendre parfait. Nous aimons travailler avec du contenu thématique et nous aidons à le construire et à le développer grâce à notre processus d’édition.
Chaque fois que nous travaillons pour la première fois avec un ou plusieurs athlètes, nous aimons voir les vidéos de leurs performances. Nous avons un expert dans notre équipe qui comprend les aspects techniques du sport et est capable d’évaluer chaque situation pour mieux faire correspondre la musique à l’athlète.
Notre processus d’édition musicale
Nous commençons par analyser le rythme, le tempo et la forme de chaque musique que nous éditerons. Cela nous aide à déterminer la portée de l’édition que nous allons faire et les différentes options de notre repenser le nouveau formulaire pour l’édition terminée. Cette analyse conduit également à notre création des transitions fluides entre les parties qui proviennent d’une œuvre musicale et des connexions logiques à la musique suivante, le cas échéant.
Une telle analyse musicale est plus complexe qu’il n’y paraît. Les principaux éléments de la forme musicale – exposition, bridge, développement, reprise et coda – peuvent avoir des milliers de variations, de spécificités et d’exemptions, selon le genre musical et l’époque de création de l’œuvre musicale.
Les chefs d’orchestre professionnels, les compositeurs et les musicologues étudient l’analyse de la forme musicale uniquement pendant leurs programmes de maîtrise. Malheureusement, trop souvent, les gens, qui n’ont que des connaissances techniques, éditent de la musique en fonction de leur bon sens ou de leurs goûts musicaux personnels. Une personne qui n’a jamais étudié sérieusement l’analyse musicale et qui essaie d’éditer de la musique est encline à faire des erreurs sans s’en rendre compte. Ainsi, le résultat de telles erreurs sera inévitablement une sérieuse diminution de l’impression que le programme de routine était censé donner. Il y a plus à cela: les étudiants commenceront à accepter comme normal une musique modifiée de manière incorrecte, car ils l’entendent à plusieurs reprises pendant la formation. Malheureusement, cela conduit à déformer leur goût musical et leur compréhension globale.
C’est pourquoi nous suggérons toujours que tous ceux qui ont besoin de musique pour les compétitions sportives ne travaillent qu’avec des musiciens hautement professionnels.
Notre conception d’édition musicale est pour la meilleure performance athlétique
Notre deuxième objectif est de faire correspondre le timing des éléments requis avec le timing des phrases musicales tout en maintenant le timing total en conformité avec les règles internationales et nationales.
Une part importante du succès des athlètes en compétition consiste à exécuter les éléments dont leur sport a besoin. Comprendre que la musique doit aider les athlètes à y parvenir est une priorité, tout comme les aider à faire de bonnes impressions artistiques.
Notre modèle d’avantage pionnier depuis que nous avons commencé à le faire est de toujours demander le programme préliminaire ou le plan de routine avec l’ordre de ses éléments. Nous utilisons notre expertise du timing nécessaire pour exécuter chaque élément lorsque nous créons le montage qui correspond à la longueur des phrases musicales aux éléments. Nous avons prouvé que notre approche est la meilleure et la plus gratifiante. Le montage musical est destiné à être confortable pour les athlètes et à aider les entraîneurs et les chorégraphes dans leur travail de fusion d’éléments techniques et d’artistes.
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Une autre méthode de conception musicale est inverse de ce qui précède. Les programmes ou routines sont construits en premier, sans musique. Une fois ce processus terminé, nous recevons la vidéo ou sommes invités à l’observer en personne et à concevoir notre plan de montage musical basé sur le timing déjà existant. Cette méthode fonctionne mieux pour les entraîneurs et chorégraphes très expérimentés.
Une fois la musique éditée, le timing initial restera-t-il le même tout au long de la saison de compétition?
Assez souvent, le timing qui était nécessaire en début de saison pour exécuter les éléments nécessite de légers ajustements avant la compétition. La création d’un programme ou d’une routine musicale est notre processus de travail continu et nous comprenons que de tels changements sont nécessaires. En tant que musiciens, cependant, nous ne sommes pas toujours satisfaits d’eux. La raison en est que pour changer une partie de la musique, comme la raccourcir d’une ou plusieurs secondes, puis augmenter également une autre partie, de sorte que le temps total ne change pas, pourrait présenter un grand défi. Mais nous trouvons toujours une solution raisonnable et maintenons la plus haute qualité de notre édition musicale.
Nous effectuons notre travail d’édition sur l’équipement audio professionnel standard de l’industrie. En raison de la configuration de notre studio d’édition, nous avons une gamme de possibilités pour effectuer des tâches sophistiquées qui sont impossibles avec un logiciel gratuit ou à faible coût.
Le son de notre musique est l’excellence
Notre troisième objectif est la création de l’équilibre sonore entre les différentes parties de la musique et la création du meilleur son global pour les arènes sportives.
Pourquoi produire un son de bonne qualité pour les playbacks dans les arènes sportives est l’un des objectifs les plus importants de notre production?
Pratiquement, chaque composition musicale que nous éditons pour le patinage, la gymnastique ou la natation nécessite des ajustements sonores spécifiques. En particulier, lorsqu’un programme ou une routine comporte deux parties musicales ou plus. Au cours de notre processus d’édition, nous apportons toutes ces améliorations et créons une atmosphère sonore commune à chaque partie et à la musique en général.
Notre connaissance approfondie des règles acoustiques, des techniques de mixage sonore et du travail sur des équipements professionnels de haute qualité nous permettent de créer un son conçu pour la lecture dans de grandes arènes. Lorsque vous écoutez notre musique sur des appareils mobiles, des ordinateurs ou des équipements de cinéma maison, ce ne sont pas les grands espaces et c’est pourquoi vous ne remarquerez pas immédiatement cette différence. Mais quand vous l’entendez dans les grandes arènes, vous le saurez.
Nous travaillons avec des fichiers non compressés dans la mesure du possible et vous enverrons le (s) fichier (s) mp3 de haute qualité qui sont prêts à être téléchargés pour n’importe quel concours.
Les juges et le public noteront ou remarqueront toujours l’excellence sonore de votre musique.
