Alexander Goldstein – sulle affermazioni sui programmi di Sinitsina – Katsalapov e Tarasova – Morozov, la musicalità degli atleti e perché è sbagliato “tagliare” la musica.
La musica è parte integrante del programma dello skater. Dà il tono e l’impressione generale, influisce sulla valutazione dei componenti. Molti spettatori adorano le proiezioni dei loro idoli proprio per la scelta della musica, e la melodia che suona a volte produce un effetto ipnotico sui giudici. Preparare la musica per un’esibizione include non solo cercare una composizione, modificarla secondo le regole, ma anche arrangiamenti unici, creare ritmi, accenti e talvolta persino scrivere musica originale.
Match TV discute i processi creativi e tecnici con il compositore Alexander Goldstein. Pattina da circa 50 anni e ha creato musica per centinaia di programmi di campionato.
Alexander Goldstein è un compositore, autore di opere sinfoniche, da camera e pop, produttore musicale, allenatore onorato della RSFSR, membro della Russian Authors ‘Society e dell’American Society of Composers.
Autore di musiche per 26 lungometraggi, oltre 300 documentari e film d’animazione, nonché musiche per spettacoli, programmi circensi, programmi TV, pubblicità in URSS, Stati Uniti e altri paesi. Ha partecipato alla creazione di diversi episodi del famoso cartone animato sovietico “Beh, aspetta!”.
Il primo professionista che si è dedicato alla musica per il pattinaggio artistico e il nuoto sincronizzato. Ha creato composizioni per Lyudmila Pakhomova e Alexander Gorshkov, Irina Rodnina e Alexander Zaitsev, Natalia Linichuk e Gennady Karponosov, Natalia Bestemyanova e Andrey Bukin, Ilya Kulik, Alexei Yagudin, Albena Denkova e Maxim Stavisky, Tatyana Navka e Roman Kostomarov, Tessa Virtue e Scott Moir , Meryl Davis e Charlie White, Michelle Kwan, Sarah Hughes, Sasha Coen, Suzuki Arakawa, Miki Ando, Daisuke Takahashi e tanti altri campioni.
Nel nuoto sincronizzato ha collaborato con Maria Maximova, Zoya Barbier, Vera Evseeva, Tatyana Tsym. Oggi – con atleti provenienti da Israele, Stati Uniti, Egitto e altri paesi.
Ginnastica tradotta dall’accompagnamento al pianoforte ai fonogrammi. Tra i clienti ginnasti ci sono Elena Davydova, Natalia Shaposhnikova, Nelly Kim, Elena Mukhina.
Ha musica per 40 medaglie olimpiche nel suo salvadanaio.
Ora lavora con atleti di quindici paesi. In Russia, è associato ai gruppi di Tamara Moskvina, Sergey Davydov e molti allenatori per i quali ha composto musica quando erano atleti. Collabora inoltre con ginnaste ritmiche provenienti da Stati Uniti, Canada e Israele.
“SPOSSI GLI ALLENATORI SCELGONO MUSICA DI SOTTOFONDO MEDIA CHE NON INTERFERISCE CON IL SALTO. QUESTO DIMINUISCE L’INTERESSE DEL PUBBLICO”
– Come identificare correttamente le tue funzioni nella creazione di programmi sportivi?
— Sono un editor musicale, un arrangiatore, un compositore e uno specialista che seleziona la musica giusta, ne migliora o corregge il suono, la controlla per tutti i componenti. Quando la musica viene trovata, la modifico, penso agli accenti e alle transizioni musicali e alla fine lavoro sul suono della colonna sonora su cui si esibisce l’atleta, che è corretto per un vasto pubblico. Cioè, spendo tutto il lavoro complesso sulla musica.
– Descrivi, per favore, il processo di creazione della musica per il pattinaggio artistico.
– Innanzitutto, è importante capire il piano del programma: qual è l’ordine degli elementi? Poi faccio un piccolo passo indietro: analizzo che tipo di musica hanno già usato questi skater, che tipo di musica hanno pattinato meglio e dove hanno fallito. Quindi capisco gradualmente che tipo di musica li svilupperà e allo stesso tempo può essere comodo per l’esecuzione di elementi. È più difficile da fare ora rispetto a prima. I requisiti per i programmi dei pattinatori sono molto unilaterali, con una propensione per i salti. Per questo motivo, gli allenatori spesso scelgono di avere una musica di sottofondo media che non interferisca con il salto. Ciò riduce l’interesse del pubblico. Dopotutto, entrare nei salti richiede molto tempo e questi luoghi non portano un messaggio emotivo.
Vorrei che lo scenario tecnico del programma si intrecciasse con la costruzione ritmica della musica, ed è abbastanza realistico farlo. Delle esibizioni che ho visto di recente, vorrei citare come esempio i nuovi programmi di Mark Kondratyuk: lì musica, coreografia ed elementi sono in buona armonia.
– Mi imbatto spesso nell’espressione “taglia e componi musica”. Mi sembra che sminuisca il significato del tuo lavoro. Dopotutto, il materiale musicale non è tessuto.
– Ricevo spesso richieste del genere da persone lontane dalla mia professione. Sebbene tutti gli allenatori russi abbiano un’istruzione superiore (non come in America) e un’enorme quantità di conoscenza, spesso trattano la musica senza la dovuta attenzione.
Permettetemi di darvi un nuovo esempio di un programma vestito con la forma musicale sbagliata: Spartak di Pyotr Gumennik. Molti frammenti diversi del balletto di Khachaturian sono scelti in modo che coincidano con i movimenti. La campagna è corretto, ma una buona composizione non ha funzionato qui, l’incuria o l’ignoranza delle leggi della forma musicale ne ha risentito. Non è sufficiente selezionare il ritmo localmente per ogni elemento: l’intera composizione dovrebbe essere logica dal punto di vista musicale e non “tagliata”. Ci sono regole nella musica che è importante imparare e usare. Come reagisce il pubblico? Cuore: “Mi piace” o “Non mi piace”. Un semplice spettatore non pensa che qui la transizione musicale sia cattiva, qui la musica non corrispondeva al movimento, ecc. Nessuno lo analizza. Semplicemente non mi piace”. E “mi piace” se tutto si è unito.
— Cosa significa “aggiungi accenti” dall’elenco delle opere sul tuo sito?
– L’enfasi è posta quando il programma è completamente pronto e arrotolato. Diciamo che vedo che in questo o quel momento c’è un salto, una cascata o una rotazione. E non succede nulla nel materiale musicale. Per migliorare l’effetto, aggiungo un certo accento musicale o una serie di essi. Inoltre, cerco di far obbedire organicamente gli accenti e di non essere un “corpo estraneo”. Questo approccio consente di attirare l’attenzione dei giudici e dello spettatore sui punti importanti del programma.
Per quanto riguarda l’arrangiamento, quest’anno ho rafforzato seriamente il gruppo di percussioni di danza ritmica dei ballerini giapponesi Kana Muramoto e Daisuke Takahashi. Inizialmente, nella composizione “Koto” di CloZee, lo schema ritmico richiesto in questa danza secondo le regole non era sufficientemente espresso. Ho aggiunto il suono di diversi veri strumenti giapponesi alla colonna sonora, e hanno creato la sensazione del ritmo necessario.
– Cosa viene creato prima di tutto: la musica o uno scenario tecnico del programma?
— Molto spesso prendo appunti su un elenco di elementi: salti, corse davanti a loro, rotazioni, tracce… Sono tutti a velocità diverse e cerco di scomporli in episodi musicali separati. Nel processo di preparazione, a volte si scopre che non ci sono abbastanza, ad esempio, 2-3 secondi per una rotazione, e altrove c’è tempo extra. E devo capire dove trovare secondi extra senza perdere musicalità e dove possono essere tagliati. La tecnica del compositore aiuta molto in questo.
Succede che il programma sia pronto, ma qualcosa non ha funzionato con la musica. Mi mostrano il vecchio programma e dicono: “Tecnicamente non vogliamo cambiare nulla. Metti su della nuova musica.” Poi io stesso scelgo la musica e la monto in modo che tutto corrisponda il più possibile. A volte risulta anche migliore di prima. È vero, questa opzione è più difficile da eseguire per me e la responsabilità è maggiore Ma con successo e più piacere.
Da quanto tempo fai musica per un programma o un ballo?
“Massimo due giorni, di solito un giorno. Ho programmi avanzati di editing di musica e suoni, diversi computer potenti e un po’ di abilità.
“Oggi, su Internet, puoi trovare facilmente qualsiasi composizione in diverse varianti, scaricarla come file sul tuo computer e ritagliare i frammenti necessari tramite programmi online. Come hai affrontato questo compito mezzo secolo fa, senza un computer?
— Le registrazioni originali sono state memorizzate su nastro magnetico. Tutti i frammenti necessari sono stati copiati su un altro registratore e il film è stato tagliato. Se non gli piaceva, lo riscrivevano di nuovo. L’originale non può essere toccato, ovviamente. La parte più difficile è stata trovare un certo punto sulla pellicola e tagliare il nastro con una certa angolazione. E la velocità della pellicola sui registratori professionali è stata, per un momento, di 38 cm al secondo. Quindi colleghi i due film con una colla speciale e ascolti come è andata a finire. Successivamente è apparso il nastro adesivo, ma era usato per stendere e incollare le bobine. Poi si è scoperto che all’estero esiste un nastro speciale per tale lavoro. Me l’hanno portata. Mi ha aiutato a fare tutto in uno studio cinematografico e ad avere accesso ad attrezzature professionali. In occasioni speciali, si recava al padiglione di registrazione dell’orchestra, dove poteva registrare suoni aggiuntivi. Nello studio di doppiaggio, servito da un intero team di tecnici, era possibile realizzare un mix in poche ore (ora si fa in un paio di dozzine di click). Non mi sono limitato al montaggio cinematografico. A proposito, il film sovietico non era della migliore qualità. Nel corso del tempo, ho concordato nel comitato sportivo che i film della BASF della Germania occidentale sarebbero stati acquistati per la squadra nazionale.
All’inizio degli anni ’80 apparvero le cassette. Ma lavorare su cassetta con la sua bassa velocità significava un deterioramento della qualità. Ho solo riscritto i risultati del mio lavoro su cassette. Poi sono comparsi i mini-dischi, dove potevi fare delle modifiche. Poi sono arrivati i computer e hanno capovolto il mondo. Ora, in tutte le competizioni, gli organizzatori accettano solo file audio. Solo i giapponesi chiedono ancora singoli dischi della loro musica: a loro piace il design e la confezione.
“MI TROVO AL CENTRO DEI RAPPORTI DI DIVERSI ALLENATORI FAMOSI CONTEMPORANEAMENTE, CHE HANNO COMPETITO E MI HANNO COMBINATO L’UNO CON L’ALTRO. CRITICCHERÒ UN PICCOLO QUALCUNO – IMMEDIATAMENTE UN NEMICO DANNATO ”
– Hai iniziato a lavorare con figure pattinatori mezzo secolo fa. Come si è sviluppato tutto?
– Uno sceneggiatore di film sportivi a cui piaceva la mia colonna sonora per i film mi ha raccomandato a Elena Chaikovskaya. Ci siamo incontrati, abbiamo trovato un linguaggio comune e abbiamo lavorato insieme per molti anni. Andavo spesso ai campi di addestramento con il gruppo di Elena Anatolyevna: era un’ottima scuola. Dopo un po ‘mi è stato chiesto di occuparmi dell’intera squadra nazionale dell’URSS. Addirittura nominato allenatore statale incaricato della musica. Il titolo era puramente formale: andavo ad allenarmi quando lo ritenevo necessario, ed ero impegnato solo nel processo musicale.
Ma per me è diventato subito scomodo lavorare: mi sono trovato al centro dei rapporti tra più eminenti allenatori contemporaneamente, che gareggiavano ed erano gelosi l’uno dell’altro, credendo di aver offerto musica migliore agli altri. Sono stato anche vicepresidente del consiglio artistico. Criticherò alcune persone – immediatamente un “nemico di sangue”. Volevo solo e voglio sempre lavorare con la qualità, indipendentemente da chi è per la musica. Ma non tutti lo hanno capito. Di conseguenza, dopo due anni mi sono stancato di manovrare e mi sono dimesso. A questo punto, avevo molti ordini di compositori e sono appena tornato da Elena Tchaikovsky – non c’erano problemi con lei.
– Hai creato musica per molti programmi di Lyudmila Pakhomova e Alexander Gorshkov. Per quanto ne so, il loro ballo libero su “The Lark” di Paul Mauriat ha persino un collegamento diretto con l’intro del famoso programma “In the Animal World”.
– A quel tempo, la musica eseguita dalle orchestre francesi (soprattutto Mauriat) era un flusso fresco. Un’orchestrazione brillante, ritmi dinamici e un’atmosfera sonora incomparabile si adattano molto organicamente a Pakhomova e Gorshkov. A proposito, in epoca sovietica, ai designer musicali era proibito menzionare i nomi di artisti stranieri, anche se usavamo il loro lavoro. Ma quando vuoi davvero, puoi (sorride). Abbiamo preso dei rischi per il bene della qualità e dei risultati. I vincitori non vengono giudicati e non mi pento di nulla.
A proposito, molti anni dopo è stato molto rivelatore con la musica per il single skater francese Florent Amodio. Nel 2009, la voce con le parole è stata bandita e io e Nikolai Morozov abbiamo lasciato la musica con la voce alla fine del programma gratuito di Florent. Cioè, abbiamo apertamente violato le regole, ma i giudici non hanno ridotto i punti. E già nella prossima stagione, l’ISU ha ufficialmente consentito la musica vocale. Quindi eravamo innovatori, il nostro coraggio è stato apprezzato. Amo sempre ciò che sembra impossibile. Come per la famosa “Lark” di Paul Mauriat, ho presto utilizzato questa registrazione per il design musicale dell’intro del programma “In the Animal World”. È in onda da oltre 30 anni.
— Come è stato creato il leggendario “Winter” di Alexei Yagudin?
– È stata un’idea dei suoi allenatori Tatyana Tarasova e Nikolai Morozov. La musica era nuova di zecca all’epoca. Ho calcolato che prima della sequenza di passi inventata da Nikolai, la musica si sarebbe fermata. Gli elementi di questo fantastico brano sono utilizzati ancora oggi da singoli pattinatori e ballerini. E lo iniziano allo stesso modo dopo che la musica si ferma. Il calcolo della musica per elementi è una delle condizioni principali affinché il programma venga ricordato.
– Hai scritto la musica per le danze della vittoria dei campioni olimpici Tessa Virtue e Scott Moir, Meryl Davis e Charlie White.
– Marina Zueva ha avuto un periodo molto interessante e produttivo. Stiamo ancora lavorando con lei oggi. Questi duetti sono diversi e non ci sono stati problemi con la selezione della musica. Ciascuno gravitava verso generi diversi: Tessa e Scott cercavano materiale musicale più sofisticato e la sua presentazione. E Meryl e Charlie preferivano uno stile sportivo più aperto e ottimista. Tutto ciò ha ampliato il mio campo di attività.
Foto: © Archivio personale di Alexander Goldstein
— Molti dei miei interlocutori ammirano l’esclusivo arrangiamento hip-hop de Il lago dei cigni di Daisuke Takahashi. Raccontaci di questo lavoro.
– Quando abbiamo iniziato a lavorare con la musica, il programma era pronto: tutti gli elementi avevano già il loro posto e l’ora esatta. Kolya Morozov e io abbiamo deciso di prendere due piccioni con una fava: utilizzare un tema ben noto e presentarlo con un suono completamente nuovo. Il tema era “Il lago dei cigni” e il ritmo era hip-hop. Ho dovuto comporre musica, perché, ovviamente, non ce n’era una già pronta. Tutti sono rimasti sorpresi e vedi come ricordano ancora! Fin dall’infanzia, amo la musica classica nell’elaborazione moderna.
“L’IMPRESSIONE TOTALE DEI PROGRAMMI DI QUESTA STAGIONE È POCA NOVITÀ”
– Parliamo delle tue creazioni degli ultimi anni. Ad esempio, un elegante “Bolero” per Evgenia Tarasova e Vladimir Morozov.
“Qui ho svolto più lavoro tecnico che creativo. “Bolero” è un pezzo complesso di 14 minuti. Inizia molto tranquillamente, ma finisce per esplodere. Una gamma dinamica così ampia per il pattinaggio artistico è inaccettabile. Ho dovuto trovare la performance con l’apertura relativamente più rumorosa e trasformarla in modo che tutto fosse rumoroso dall’inizio alla fine.
– Come giudichi lo stile musicale dei nuovi programmi di Evgenia e Vladimir?
– Non ho ancora visto il cortometraggio e la musica gratis, secondo me, non ha molto successo. Per due anni di lavoro con Marina Zueva, i pattinatori hanno acquisito una brillantezza da campionato e questa musica è un passo indietro. Sebbene il gruppo di Eteri Tutberidze di solito abbia un’ottima selezione di musica. Ma qui qualcosa non ha funzionato. Di solito non si vince con questo tipo di musica, ma mi piacerebbe sbagliarmi.
– Vorrei la tua opinione esperta sui nuovi programmi dei pattinatori della nostra squadra.
– Sottolineo subito: valuto solo la musica dei programmi, nessun altro componente. Parlo di quello che sento mentre guardo. Ti chiedo di non attribuirmi nient’altro (ride). Quindi, i programmi di Mark Kondratyuk, Alena Kostornaya e Maya Khromykh sono stati impressionanti. Il motivo per cui non mi è piaciuto “Spartak” con Peter Gumennik, l’ho spiegato sopra. La composizione “Schindler’s List” di Mikhail Kolyada è ben composta in termini di forma musicale. Ma l’immagine dello stesso Schindler è quasi impossibile da trasmettere con questa musica. Quando Yulia Lipnitskaya ha pattinato, tutto era chiaro: lei è la ragazza con il cappotto rosso. E per Schindler, mi sembra che non ci sia musica adatta nella colonna sonora.
L’impressione generale dei programmi di questa stagione è che ci siano poche novità. Soprattutto negli uomini, tutto viene ribaltato molte volte. Anche se molti allenatori spesso pensano che la musica familiare aiuti a comprendere meglio il programma. Non sono d’accordo. Voglio soprattutto vedere l’innovazione tra i leader.
Prendi, ad esempio, la danza libera di Victoria Sinitsina e Nikita Katsalapov. Il problema non sta nemmeno nel fatto che hanno preso i classici e non molto la musica da ballo, ma nella grande sproporzione della forma musicale della danza. Interessante, ma troppo lunga, l’interpretazione per violino del Concerto di Rachmaninov, e poi il passaggio a una rapsodia su un tema di Paganini. Queste sono opere completamente diverse. Perché collegarli? Per giustificare la scelta con il banale “beh, questo è Rachmaninov!” Scusa, analfabetismo. Parlando dei leader, sostengo: è il campione della musica? Victoria e Nikita hanno chiaramente una possibilità sul podio dei Giochi Olimpici, ma non sono mai state vinte con tali composizioni prima. Per i giudici che saranno contrari al duo, questo è un ottimo motivo per togliere punti.
Victoria Sinitsina e Nikita Katsalapov / Foto: © Dmitry Chelyapin / Match TV
– E come ti piace la danza di Elizaveta Khudaiberdiyeva e Yegor Bazin sulla famosa musica del film “After the Rain”? È richiesto tra pattinatori di diversi tipi.
Questo genere si chiama New Age. La musica si sviluppa attraverso la trama, non attraverso melodie e contrappunti. Inoltre, il ritmo e il tempo non cambiano. Questa non è musica da ballo. Ma i ballerini devono mostrare tutte le loro migliori qualità in quattro minuti. Il che è difficile, perché la musica li tiene in una cornice serrata. Molto non corrisponde, un cambio di ritmo obbligatorio non aiuta. E i ballerini vincono solo con il ritmo e i ritmi. Vedi quanti termini sono importanti da considerare?
– Elizaveta Tuktamysheva introduce musica originale ogni stagione.
– Sono d’accordo, è una brava persona! Tutto il tempo va avanti, la sua scelta musicale è sempre tra le migliori. È così che devi muoverti.
Quindi mi chiedo perché abbiano preso Scheherazade per Anabel Morozov e Andrey Bagin? Con questa musica altri ballerini sono già diventati dei campioni, questo non va dimenticato. Saranno sicuramente confrontati. Se prendi tale musica, solo con la ferma fiducia iniziale che farai meglio. E dubito che Scheherazade-Anabel ora supererà Meryl Davis in questo ruolo. Penso che sia un paragone pregiudicato.
– Quale dei pattinatori moderni sente meglio la musica?
— Mark Kondratyuk, Evgeny Semenenko, Anna Shcherbakova, Nastya Mishina e Sasha Gallyamov. Ma in generale, sai qual è la pietra angolare della musica nel pattinaggio artistico? Lo spettatore deve sentire e capire cosa sta succedendo nel programma. La musica deve essere in armonia con i movimenti dei pattinatori ed essere parte integrante della loro performance. Quindi verranno fuori sia lo sport che l’arte.
