フィギュアスケートの音楽はどのように作られるのですか？ 多くのアスリートが革新的なソリューションを恐れているのはなぜですか? 正しい「転がる」メロディーの選び方は？ Match TV は、有名なコーチ Tatyana Tarasova とこれらの質問やその他の質問について話し合いました。
伝説のタチアナ・アナトリエフナが、アレクセイ・ヤグディンとヒップホップ高橋大輔による「白鳥の湖」によるチャンピオン番組「冬」がどのように生み出されたか、そしてモイシーヴァとミネンコフによる「ウエストサイド物語」の独創性について語った。 タラソワはまた、スポーツ プログラムの成功における音楽の役割を説明し、彼女の意見では、オリンピックの氷上で演奏された近年の最高の作品を挙げました。
「以前に使用されたマスターピースでアスリートを真剣な競技会に連れて行くことは非常に危険です」
– Tatyana Anatolyevna、あなたはおそらく音楽についてよく相談されます。 どのような質問がされますか?
– コーチやアクティブな保護者は、よく私にアドバイスを求めてきます。 有名かなじみがないか、クラシックかモダンか？ そしてさらに – 面白いですか、それとも劇的ですか？ どこで音楽を探すべきか、どのソースが正しいですか? 誰が最終決定を下すべきですか？ アスリートが 1 つのことを望んでいて、両親が別のことを望んでいて、コーチがその両方に反対し、自分の嫌いなものを提供した場合はどうなるでしょうか。
そんな質問にどう真面目に答えられるの!? 何かを提供したり、アドバイスしたり、特定の作品に名前を付けたりする前に、スケーターをよく知る必要があります。 そして、最終的な言葉は常にコーチにあるべきです。 彼だけが、音楽を含むスポーツタスクの複雑さ全体を解決する方法を知っています。これは、要素を正常に完了し、アスリートの芸術的能力を明らかにし、世間に認知されるのに役立ちます。
タチアナ・タラソワ / 写真: © RIA Novosti / Alexey Filippov
– 最初に作成されるのは音楽ですか、それともプログラムの骨組みですか?
――まずは演目やダンスを考えます。 次に、それに相当する音楽を探します。 多くの場合、アイデアは音楽自体から生まれます。 一般に、その検索は予測不可能なプロセスです。 1 週間、1 か月、または 2 週間探しても、頭の中で聞いていることは決して見つかりません。 また、音楽を聞いてすぐに「私たちはそれを取ります！」と叫ぶこともあります。 そして、問題はクローズされました。
確かに、そのような決定がリンクで間違っていたことが判明しました。 家や車の中、スタジオのどこかでの音は、スケートリンクでの音とはまったく異なります。 そして、スケートリンクの音楽は素晴らしく、テーマは良いですが、スポーツタスクは元の音であり、矛盾しています。 そのような場合、私たちが何を必要としているか、そして音楽の質と内容を損なうことなく何ができるかを理解している音楽の専門家が必要です。
音楽のことを考えずに、完成したプログラムの骨組み（つまり、アレンジされた要素）から始めることもできます。 ただし、ミュージシャンが純粋にスポーツの技術的なタスク、要素の長さ、それらの機能、およびテンポをすべて理解している場合に限ります。 これは、ミュージシャンが完全に理解できる言語で話すときに成功する可能性があります。
私は作曲家のアレクサンダー・ゴールドスタインと多くの仕事をしました. 彼はスケーターと仕事をした最初のプロのミュージシャンであり、多くの新しいアイデアをもたらし、音楽のレパートリーを拡大し、あらゆるタイプのフィギュアスケートで膨大な数の音楽を作りました. これらのプログラムは、オリンピック、世界選手権、欧州選手権で優勝しています。 アリクは現在、全世界と協力しています。 しかしここで、彼は音楽だけを扱っているにもかかわらず、フィギュアスケートへの真剣な貢献により、ロシア連邦の名誉あるコーチの称号を授与されました。
写真: © Alexander Goldstein の個人アーカイブ
例えば、ゴールドスタインは高橋大輔の完成したショートプログラムの骨格に基づいて見事に音楽を書き、動きに関しては何も変更する必要はありませんでした. 白鳥の湖バレエのメインテーマの要素を取り入れたヒップホップでした。
おそらく、アレキサンダーがアイスダンスを始めて以来、大輔の音楽に取り組んでいることを誰もが知っているわけではありません. 今年は村本佳奈とともに全日本王者に。 そして、カップルは、ゴールドスタインが一緒に働いてきたマリーナ・ズエバと一緒にトレーニングを行っていると言う人もいるかもしれません。
– あなたの視点、コーチの視点から、フィギュア スケートの音楽を作成するプロセスを説明してください。 作曲家と一緒にどのように曲を選びますか?
– 最初に、私たちコーチは振付師やミュージシャンと音楽について話し合います。 私たちは皆、さまざまなクリエイティブの世界から来たので、彼らとの印象や情報の交換は常に興味深いものです。 これが、適切なソリューションを見つけて達成する唯一の方法です。 もちろん、アスリートもこれに参加しています。
音楽が選択され、全員が同意すると、リンク プロセスが開始されます。 場合によっては、音楽の編集プロセスに 1 時間もかからないことがあります。 時々長くなりますが、それでも速いです。 有能なミュージシャンにとって、無数の選択肢はありません。正しいのは 1 つまたは 2 つだけです。
制作過程で（時にはシーズンの途中でも）、プログラムの特定の場所を長くしたり短くしたりするというクレイジーなリクエストを返します。 そうしないときれいに滑れません。 ミュージシャンにとって、そのような要求は災難ですが、同じゴールドスタインは常に、音楽が損なわれず、オリジナルが変更されたことに誰も気付かないような解決策を見つけます。 だからこそ、彼は映画やテレビで豊富な経験を持つ作曲家なのです! そして、「まあ、ちょっと待ってください！」のあなた。 彼の姓を見ましたか？
– イリーナ・モイセーヴァとアンドレイ・ミネンコフによるフリープログラム「ウエストサイドストーリー」は、フィギュアスケートで初めて、1つのストーリーで1つの作品から音楽へのパフォーマンスを行ったと読みました。 このソリューションのアイデアはどのように生まれましたか?
– 私は常に統一されたものをやりたいと思っていました。当時の伝統的な 3 部構成または 4 部構成のフリー ダンスから離れ、対照的な音楽が組み合わされていました。 フィギュアスケートの世界が、従来の形式からストーリーダンスのアイデアへの脱却を積極的に受け入れたことを嬉しく思います。これは今や伝統でもあります。
Irina Moiseeva と Andrey Minenkov / 写真: © RIA Novosti / Yuri Somov
アイデアがどのように生まれるかを説明することは不可能です。 ある晴れた日にそれが現れ、あなたはそれに気づき始めます。 アイデアが悪い場合はすぐに行き詰まりが起こり、良いアイデアの場合はすべてが完了します。 しかし、座ってアイデアが生まれるのを待つのは間違っています。 これは、私には、特定のトピックについての長い熟考の結果であるように思われます。 私が覚えている限りでは、ウェスト サイド ストーリーの音楽に合わせて自由に踊るというアイデアは、映画やバレエを見たときのリアクションではありません。
– アレクセイ・ヤグディンによる伝説の「Winter」がどのように作られたのか教えてください。
– 当時私たちはアメリカで活動していて、ちょうど女性カルテット「Bond」の新しいディスクが登場しました。 クラシックな弦楽器とモダンなリズムを組み合わせた、新しく興味深いサウンドでした。 彼の強さと表現力を考えると、ヤグディンのためだけにすべてがありました。 この劇は「冬の太陽」と呼ばれていました。
もちろん、作曲にはいくつかのオプションがありましたが、これが勝ちました。 ゴールドスタインは、私の要素の概要に従って音楽編集を行いました。 有名な「ヤグディンスカヤの道」で新鮮な振り付けを作ることができました。 Lesha は、彼に課されたすべてのタスクを実行しただけでなく、傑作を作り上げました。
— アスリートのために特別に音楽を録音したことはありますか?
– ナターシャ・ベステミヤノワとアンドレイ・ブキンのために、セルゲイ・ラフマニノフの「パガニーニの主題によるラプソディ」という音楽に合わせてフリーダンスを作ることにしたことがあります。 しかし、どういうわけか、すべてがうまくいかず、私たちの計画通りにまとまりませんでした。 その後、アレクサンダー・ゴールドスタインが私たちのために特別なスコアを作成し、私の夫であり、チャイコフスキー・コンクールの優勝者でピアニストのウラジーミル・クライネフが、この編曲をAll-Union Radio and Television Orchestraと見事に録音しました。 彼女はラジオに残り、録音を続けました。 そして、将来のオリンピック チャンピオンである Bestemyanova と Bukin は、大きな一歩を踏み出し、すべてを完璧に実行しました。
Natalia Bestemyanova と Andrey Bukin / 写真: © PA Images Archive / Contributor / PA Images / Gettyimages.ru
– フィギュア スケーターはカルメン、ラフマニノフ、チャイコフスキーなど、同じ音楽を使用することがよくあります。
– 誰かがすでに持っていた音楽、特に非常に有名で、優れたスケーターによって演奏された音楽を採用することにした場合、少なくとも 1000% 確実に、それが以前よりも優れたパフォーマンスで、新しい振り付けで演奏されることを確認する必要があります。
誰もが革新できるわけではないことは理解しています。 教育目的で、開発のために何かを繰り返すことができます。 しかし、以前に使用された傑作でアスリートを真剣な競技会に連れて行くことは非常に危険です. もちろん、審査員は主に要素を評価するのに忙しく、音楽にはあまり興味がありませんが、感情的および無意識のうちに結論を導き出します。 審査員は古いものをあまり罰しないかもしれませんが、十分な影響力はありませんが、イノベーションが奨励されることもあります。
「今、彼らが言うように、多くの人が音楽を「カット」しようとしています。 あなたはそれについてどう思いますか？
– ひどい！ 誰もが最高のコーチと一緒にトレーニングし、最高の振付師と一緒にプログラムを行い、最高のスケート靴とブーツを履きたいと思っています。 人々は衣装に多額のお金を費やし、突然…音楽を節約します! または、音楽のような成功の重要な要素の専門家であると自信を持って考えています。 さまざまなピースを成形するのは簡単だと思われる人が多いようですが、実際には、これには真剣な教育、才能、そして最も重要なこととして、フィギュア スケートの理解が必要です。
率直に言って読み書きができなかったり、フィギュアスケートの観点から言えば、単に間違った音楽を作ったりしたために、アスリートが失敗するのをたくさん見ました。 なぜそうなのですか？ 人々は単に自分の過ちを聞いていないか、理解していません。 短所を耳にする人は、それが不完全さのせいだとさえ信じていることがよくあります。 そして聴衆はすべてを感じます。
パラドックスは、音楽を準備するためのコストが、スケーターの年間予算の最後にあるということです。 フィギュア スケートで音楽がどれほど重要かを尋ねると、ほとんどの人はそれを最初の場所の 1 つに挙げます。 音楽は節約できません！
Tatyana Tarasova / 写真: © Steve Russell / Contributor / Toronto Star / Gettyimages.ru
「今の競技会では、以前は避けられていたさまざまな音楽ジャンルを聞くことができます」
――近年のフィギュアスケーターのプログラムで印象的だった伴奏は？ 何が気に入らなかったのですか？
– バレエ「ドン・キホーテ」の音楽に合わせたアリーナ・ザギトワのプログラムが好きでした。 ジャンプやその他の要素に最も近いものにすることができました。 音楽のすべてのセマンティック アクセントが動きと奇跡的に一致し、ほとんど達成されなかったのは、フィギュア スケーターと音楽との完全な一体性でした。
前回のオリンピックでは、エルトン・ジョンの曲の音楽に関するネイサン・チェンのプログラムが本当に好きでした。 音楽を含め、すべてが非常に有能かつ慎重に行われました。 ネイサンはすべての 4 回転を跳び、素晴らしいダンサーとして最高の自分を見せることができました。 エルトン・ジョンの曲を使ったさまざまなプログラムがたくさんあることは予見できます。 以前は、バイパスされていました。
残念ながら今は「邪魔にならない」音楽を好む傾向が大きい。 つまり、特定の振り付けを必要とせず、筋書きや音楽フレーズやアクセントとプログラム要素との一致がなければなりません。 音楽は別々に鳴り、別々にスケートします。 面白くない。 ここで私たちは親愛なる聴衆を失います。 ですので、審査員にはそういった番組にもっと注目していただきたいと思います。
– 若い振付家のニキータ・ミハイロフは、かつて私に興味深い言葉を教えてくれました。 つまり、欠けているのはまさに「スケート」の音楽です。 しばらくして、私たちのスポーツの人気が高まり続ければ、作曲家はフィギュアスケーター専用の音楽を書き始めると思います。 少なくともトップアスリートはそのような注文をする余裕があります。」 この状況の評価に同意しますか？ 「スケート」音楽の特徴は何ですか？
ニキータ・ミハイロフ / 写真: © RIA Novosti / Alexander Vilf
-初心者の振付師に同意しません。 音楽は常に見つけるのが難しく、多くの時間と忍耐が必要です。 今ではコンペティションで、以前は避けられていたさまざまな音楽ジャンルを聞くことができますが、今ではそれらが力強くメインで使用されており、これは非常に良いことです. これは、音楽検索の輪が大きく広がっていることを意味します。 また、毎年多くの新曲がリリースされています。 それらに耳を傾け、私たちにとって価値のあるものを選択することは、長いプロセスです.
この問題に単独で対処することは困難であるため、どのように、どこで、どのような音楽を探し、何を提供するかを知っている有能なアシスタントが必要です。 彼らの参加、知識、機会がなければ、誰もがすでに耳を傾けているように見えるかもしれません。 今は、スケーターの技術的および表現力に対応する場合、ほとんどすべての音楽にプログラムを適用できるレベルのアスリートのトレーニングです。 振付家やコーチのクリエイティビティの幅は非常に広いです！ そして、検索したくない人は、文句を言ったり、誰かをコピーしたり、古いものをすべて繰り返したりします。
スケーター向けの新しい音楽を作成するには、かなりの予算が必要です。 どこから取る？ 私たちのスポーツはとても高価です！ さらに、すべての作曲家が私たちの詳細を理解できるわけではありません。 そして、お金が見つかったとしても、それは依然として非常に危険な事業です. 最終的に結果が気に入らなかったら？ 最初からやり直しますか？ しかし、もちろん試すことができます。 最終結果について非常に良いアイデアを持ち、それを作曲家に明確に定式化する必要があります。
ところで、ゴールドスタインのウェブサイトには、フィギュアスケートのために特別に選ばれた興味深い新曲が大量にある。 それを検索するのは非常に簡単です。すべてがすでにトピックごとに分けられています。 完成した音楽を検証のためにサイトに送信し、プログラムの包括的な音楽的、技術的分析を無料で入手できることにも驚きました. Alik はオリジナルの音楽を作成する方法を知っており、彼の大きな利点は、同じことを繰り返したくないということです。彼は常に先を行っています。
– 読者やスポーツ選手への音楽に関する最後のアドバイスは?
– 人里離れた音楽を避け、常に誰かと比較されたくない場合は、新しいことに挑戦してください。 プロのミュージシャンと一緒に仕事をして、アマチュアの音楽に時間を無駄にしないでください。 音楽は最高品質でなければならないことを忘れないでください。 これがあなたの勝利への鍵です。
