カスタム音楽編集

私たちは、シングルスケーター、ペアスケーター、シンクロナイズドスケートチーム向けのショートおよびフリーの音楽プログラムを作成しています。

アイスダンサーは、リズムやフリーダンス、パターンダンスに音楽編集サービスを利用しています。

リズムと体操のための音楽編集
体操競技のフロアエクササイズ用の音楽を編集しています。

新体操選手は、器具を使ったフロアルーチンや器具を使ったグループに音楽編集サービスを利用しています。

アーティスティックスイミングのための音楽編集
ソロ、デュエット、グループ向けの技術的および無料のプログラムの音楽編集を行っています。

私たちの音楽編集は常にユニークです
私たちは「ゼロから」音楽を編集し、同じ音楽が別のアスリートに使用されている場合、古いプログラムを繰り返すことはありません。アスリートの個性、最新の音楽使用の傾向、および関連するさまざまな要素は、常に新しい状況ごとに新しい音楽編集のアイデアを提供してくれます。そのため、以前に編集したプログラムを再配布することはありません。

音楽編集における私たちの3つの目標
フィギュアスケートやアイスダンス、芸術的でリズミカルな体操、アーティスティックスイミング、その他すべてのスポーツの音楽編集では、3つの主要な目標を同時に追求します。

目標1は、音楽を保存し、プログラムやルーチンに適した強力な音楽形式を作成することです。

目標2は、要素の順序、タイミング、音楽の間の融合した関係に到達すると同時に、全体のタイミングを国際および国内のルールに準拠させることです。

目標3は、さまざまな音楽パート間のサウンドバランスを作成し、スポーツアリーナで全体的に最高のサウンドを実現することです。

音楽編集の完全性
なぜスケートや水泳のプログラム、そして体操のルーチンが音楽と共存できるのですか？

答えは、プログラムやルーティンの動きや音楽作品が時間とともに発展しているからです。他のランダムな音楽作品とは異なり、フィギュアスケート、アイスダンス、アーティスティックスイミング、およびほとんどの体操のルーチンでは、音楽開発のさまざまなタイミングが必要です。

スポーツ用に編集された音楽は、非常に凝縮された音楽形式です。ですから、それを正しくするためにはプロの音楽編集が必要です。私たちはテーマ別コンテンツを扱うのが好きで、編集プロセスを通じてコン​​テンツの構築と拡張を支援します。

私たちが最初に1人または複数のアスリートと仕事をするときはいつでも、彼らのパフォーマンスのビデオを見たいと思っています。私たちのチームには、スポーツの専門性を理解し、音楽をアスリートに最もよく一致させるために各状況を評価できる専門家がいます。

私たちの音楽編集プロセス
まず、編集する各音楽のリズム、テンポ、形式を分析します。これは、実行する編集の範囲と、完了した編集のために新しいフォームを再考するためのさまざまなオプションを決定するのに役立ちます。この分析はまた、ある音楽作品に由来するパート間のシームレスな移行と、該当する場合は次の音楽への論理的な接続の作成にもつながります。

このような音楽分析は、見た目よりも複雑です。音楽形式の主要な要素（説明、ブリッジ、開発、リプライ、コーダ）には、音楽のジャンルと音楽作品の作成の時代に応じて、何千ものバリエーション、詳細、および免除があります。

プロの指揮者、作曲家、音楽学者は、修士号プログラム中にのみ楽式分析を研究します。残念ながら、技術レベルの知識しか持たない人は、常識や個人的な音楽の好みに基づいて音楽を編集することがよくあります。音楽分析を真剣に勉強したことがなく、音楽を編集しようとしている人は、気付かないうちに間違いを犯しがちです。したがって、そのようなエラーの結果は、必然的に、ルーチンのプログラムが作成するはずだった印象を大幅に減少させることになります。これにはさらに多くのことがあります。生徒は、トレーニング中に繰り返し聞くため、このような誤って編集された音楽を通常どおり受け入れ始めます。悲しいことに、それは彼らの音楽の好みと全体的な理解を歪めることにつながります。

そのため、スポーツ大会で音楽を必要とする人は、プロのミュージシャンだけと一緒に仕事をすることを常にお勧めします。

私たちの音楽編集デザインは最高のアスリートパフォーマンスのためのものです
2つ目の目標は、必要な要素のタイミングを音楽フレーズのタイミングと一致させながら、全体のタイミングを国際および国内のルールに準拠させることです。

競技でのアスリートの成功の大部分は、スポーツに必要な要素を実行することです。音楽を理解することは、アスリートがそれを達成するのを助ける必要があることを理解することは、彼らが良い芸術的印象を与えるのを助けることと並んで優先事項です。

これを始めて以来の私たちの先駆的なアドバンテージモデルは、その要素の順序とともに、常に予備プログラムまたはルーチン計画を要求することです。各要素の実行に必要なタイミングの専門知識を使用して、音楽フレーズの長さを要素に一致させる編集を作成します。私たちのアプローチが最良で最もやりがいのあるものであるという確かな実績があります。音楽編集は、アスリートにとって快適であり、コーチや振付家が技術的要素とアーティストを統合する作業を支援することを目的としています。

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音楽デザインのもう一つの方法は、上記とは逆です。プログラムやルーチンは、音楽なしで最初に作成されます。このプロセスが完了すると、ビデオを受け取るか、直接観察して、既存のタイミングに基づいて音楽編集計画を設計するように招待されます。この方法は、経験豊富なコーチや振付家に最適です。

音楽を編集した後、最初のタイミングは競技シーズンを通して同じままですか？

多くの場合、シーズンの初めに要素を実行するために必要なタイミングは、競技の前にわずかな調整が必要です。音楽プログラムまたはルーチンの作成は、私たちの継続的な作業プロセスであり、そのような変更が必要であることを理解しています。しかし、ミュージシャンとして、私たちは常に彼らに満足しているとは限りません。その理由は、音楽の一部を1秒または数秒短くしてから、別の部分を均等に増やして合計時間が変わらないようにするなど、大きな課題が発生する可能性があるためです。しかし、私たちは常に合理的な解決策を見つけ、音楽編集の最高品質を維持します。

私たちは、業界標準のプロフェッショナルオーディオ機器の編集作業を行っています。編集スタジオのセットアップにより、無料または低コストのソフトウェアでは不可能な高度なタスクを実行するためのさまざまな可能性があります。

私たちの音楽の音は卓越性です
私たちの3番目の目標は、音楽のさまざまな部分の間のサウンドバランスを作成し、スポーツアリーナに最適な全体的なサウンドを作成することです。

スポーツアリーナでの再生に高品質のサウンドを作成することが、私たちの制作の最も重要な目的の1つであるのはなぜですか？

実際には、スケート、体操、水泳のために編集するすべての音楽作品には、特定の音の調整が必要です。特に、プログラムまたはルーチンに2つ以上の音楽パートがある場合。編集プロセスでは、このようなすべての改善を行い、すべての部分から音楽全体に共通のサウンド環境をまとめます。

音響規則、サウンドミキシング技術、および高品質のプロ仕様の機器に関する専門知識により、大規模なアリーナ再生用に設計されたサウンドを作成することができます。モバイルデバイス、コンピューター、またはホームシアター機器で私たちの音楽を聴いているとき、それらは広いスペースではないため、すぐにその違いを理解することはできません。しかし、大きなアリーナでそれを聞くと、あなたは知っているでしょう。

可能な限り非圧縮ファイルを使用しており、競合他社にアップロードする準備ができている高品質のmp3ファイルをお送りします。

審査員と聴衆は常にあなたの音楽の音の素晴らしさに注意したり発言したりします。