TARASOVA-MOROZOV 無料プログラムの何が問題になっていますか? 「Match TV」は、スケート選手のために音楽を準備している作曲家に話します

Alexander Goldstein – Sinitsina – Katsalapov と Tarasova – Morozov のプログラムに対する主張、アスリートの音楽性、そしてなぜ音楽を「カット」することが間違っているのかについて。
音楽はスケーターのプログラムの不可欠な部分です。トーンと全体的な印象を設定し、コンポーネントの評価に影響を与えます。多くの視聴者は、音楽の選択のためにアイドルの上映を愛しており、響き渡るメロディーが審査員に催眠効果をもたらすことがあります。演奏曲の準備には、曲を探してルールに従って編集するだけでなく、独自のアレンジを加えたり、リズムやアクセントを作成したり、時にはオリジナルの曲を書いたりすることも含まれます。

Match TV は、作曲家のアレクサンダーゴールドスタインと創造的および技術的なプロセスについて説明します。彼は約 50 年間スケートを続けており、何百ものチャンピオンシッププログラムの音楽を作成してきました。

アレクサンダーゴールドスタインは、作曲家、交響曲、室内楽、ポップス作品の作者、音楽プロデューサー、RSFSR の名誉あるコーチ、ロシア作家協会とアメリカ作曲家協会のメンバーです。

26 本の長編映画、300 本以上のドキュメンタリーやアニメーション映画の音楽のほか、パフォーマンス、サーカス番組、テレビ番組、ソ連、米国、その他の国での広告のための音楽の作者。有名なソビエトの漫画「まあ、待って！」のいくつかのエピソードの作成に参加しました。

フィギュアスケートとシンクロナイズドスイミングに音楽を取り入れた最初のプロ。リュドミラ・パコモワとアレクサンダー・ゴルシコフ、イリーナ・ロドニーナとアレクサンダー・ザイツェフ、ナタリア・リニチュクとゲンナディ・カルポノソフ、ナタリア・ベステミャノワとアンドレイ・ブキン、イリヤ・クリク、アレクセイ・ヤグディン、アルベナ・デンコワとマキシム・スタヴィスキー、タチアナ・ナフカとロマン・コストマロフ、テッサ・バーチューとスコット・モワールのために作曲、メリル・デイビスとチャーリー・ホワイト、ミシェル・クワン、サラ・ヒューズ、サーシャ・コーエン、荒川スズキ、安藤美姫、高橋大輔、その他多くのチャンピオン。

シンクロナイズドスイミングでは、Maria Maximova、Zoya Barbier、Vera Evseeva、Tatyana Tsym と協力しました。今日 – イスラエル、アメリカ、エジプト、その他の国のアスリートと。

体操をピアノ伴奏から表音文字に翻訳。体操選手のクライアントの中には、エレナ・ダヴィドワ、ナタリア・シャポシニコワ、ネリー・キム、エレナ・ムヒナがいます。

彼の貯金箱には 40 人のオリンピックメダリストの音楽があります。

現在、彼は 15 か国のアスリートと仕事をしています。ロシアでは、彼はタマラ・モスクヴィナ、セルゲイ・ダヴィドフ、そしてアスリート時代に彼が音楽を作った多くのコーチのグループと関係があります。彼女はまた、アメリカ、カナダ、イスラエルの新体操選手と協力しています。

「コーチはジャンプの邪魔にならない平均的なBGMを選ぶことがよくあります。これは視聴者の関心を低下させます」
– スポーツ番組の作成において、自分の機能を正しく特定するにはどうすればよいですか?

— 私は音楽編集者であり、アレンジャーであり、作曲家であり、適切な音楽を選択し、そのサウンドを改善または修正し、すべてのコンポーネントについてチェックするスペシャリストです。音楽が見つかったら、それを編集し、音楽のアクセントとトランジションを検討し、最後にアスリートが演奏するサウンドトラックのサウンドに取り組みます。これは大勢の聴衆に適しています。つまり、私はすべての複雑な作業を音楽に費やしています。

――フィギュアスケートの音楽制作の経緯を教えてください。

– まず、プログラム計画を理解することが重要です。要素の順序は? 次に、少し戻って、これらのスケーターがすでにどのような音楽を使用しているか、どのような音楽をより上手に滑ったか、どこで不足しているかを分析します。ですから、どのような音楽がそれらを発展させるかを徐々に理解すると同時に、要素のパフォーマンスに快適になることができます。今は以前よりもやりにくくなっています。フィギュアスケート選手のプログラムの要件は非常に一方的で、ジャンプに偏っています。このため、コーチは、ジャンプを妨げない平均的なバックグラウンドミュージックを使用することを選択することがよくあります。これでは視聴者の興味が薄れます。結局のところ、ジャンプに入るには多くの時間が必要であり、これらの場所は感情的なメッセージを伝えません.

私はプログラムの技術的なシナリオが音楽のリズム構造と絡み合っていることを望んでおり、これを行うことは非常に現実的です。私が最近見たパフォーマンスの中で、例としてマーク・コンドラチュクの新しいプログラムを引用したいと思います。そこでは、音楽、振り付け、要素がうまく調和しています。

――「音楽を切って作曲する」という表現をよく目にします。それはあなたの仕事の意味を軽視しているように私には思えます。結局のところ、音楽素材はファブリックではありません。

・本業とはかけ離れた方からの依頼が多いです。ロシアのすべてのコーチは高等教育を受けており（アメリカとは異なり）、膨大な知識を持っていますが、音楽をあまり注意を払わずに扱うことがよくあります。

間違った音楽形式に身を包んだプログラムの新鮮な例を挙げましょう。ピョートル・グメンニクのスパルタクです。ハチャトゥリアンのバレエから多くの異なる断片が選ばれ、動きと一致します。キャンペーン

は正しいですが、音楽形式の法則の無視または無知が影響し、ここでは良い構成がうまくいきませんでした。要素ごとにローカルにリズムを選択するだけでは十分ではありません。構成全体は、「カット」ではなく、音楽の観点から論理的でなければなりません。音楽には、学び、使用することが重要なルールがあります。大衆はどのように反応しますか？ハート：「好き」か「嫌い」か。単純な観客は、ここで音楽の移行が悪い、ここで音楽が動きに対応していないなどとは思いません。誰もこれを分析していません。ただ好きじゃない」。そして、すべてが一緒になったら「好き」。

— サイトの作品一覧の「アクセントをつける」とは？

– プログラムが完全に準備され、ロールアップされたときに重点が置かれます。ジャンプ、カスケード、または回転がある瞬間に私が見ているとしましょう。そして、音楽素材では何も起こりません。効果を高めるために、特定の音楽的アクセントまたは一連のアクセントを追加します。また、アクセントは有機的に従わせ、「異物」にならないようにしています。このアプローチにより、審査員と視聴者の注意をプログラムの重要なポイントに引き付けることができます。

編曲に関しては、今年は日本人ダンサーの村本佳奈さんと高橋大輔さんによるリズミカルなダンス・パーカッション・グループを本格的に強化しました。当初、CloZee の作曲「箏」では、このダンスに求められるルール上のリズムパターンが十分に表現されていませんでした。いくつかの本物の和楽器の音をサウンドトラックに追加し、必要なビート感を作り出しました。

– 最初に作成されるのは音楽ですか、それともプログラムの技術的なシナリオですか?

— ほとんどの場合、ジャンプ、前を走る、回転、トラックなどの要素のリストについてメモを取ります。それらはすべて異なる速度であり、音楽の個別のエピソードに分解しようとします。準備の過程で、たとえば回転に2〜3秒かかるなど、十分でないことが判明したり、別の場所で余分な時間が発生したりすることがあります。そして、音楽性を失わずに余分な秒数を見つける場所と、それらをカットできる場所を見つけなければなりません。これには作曲家のテクニックが大いに役立ちます。

プログラムの準備はできていますが、音楽で何かがうまくいきませんでした。彼らは私に古いプログラムを見せてこう言いました。新しい音楽をかけます」そして、私自身が音楽を選択し、すべてが可能な限り一致するようにマウントします。以前よりもさらに良くなることもあります。確かに、このオプションは実行するのがより難しく、責任が大きくなります。 . しかし、成功とより多くの喜びを伴います.

番組やダンスの音楽を作ってどのくらいになりますか？

「最大2日、通常は1日。私は高度な音楽およびサウンド編集プログラム、いくつかの強力なコンピューター、そして少しのスキルを持っています。

「今日、インターネット上では、さまざまなバリエーションの作品を簡単に見つけて、ファイルとしてコンピューターにダウンロードし、オンラインプログラムを使用して必要な断片を切り取ることができます。半世紀前、コンピューターを使わずに、どのようにこのタスクに対処しましたか?

— 元の記録は磁気テープに保存されていました。必要なすべての断片が別のテープレコーダーにコピーされ、フィルムがカットされました。彼らがそれを気に入らなければ、もう一度書き直しました。もちろんオリジナルには触れられません。一番大変だったのは、フィルムの特定の場所を見つけて、特定の角度でテープをカットすることでした。そして、業務用テープレコーダーのフィルム速度は、一瞬、秒速38cmでした。次に、2枚のフィルムを特別な接着剤で接続し、それがどのようになったかを聞きます. その後、粘着テープが登場しましたが、以前はコイルを広げて接着していました。それから、海外にはそのような仕事のための特別なテープがあることがわかりました。彼らは彼女を私に連れてきました。映画スタジオですべてを行い、プロ仕様の機器にアクセスできることが役に立ちました。特別な機会に、彼はオーケストラ録音パビリオンに行き、そこで追加の音を録音することができました。技術者のチーム全体がサービスを提供する吹き替えスタジオでは、数時間でミックスを作成することができました (現在は、数十回のクリックで完了しています)。私は自分自身をフィルム編集に限定しませんでした。ちなみに、ソビエト映画は最高の品質ではありませんでした。時間が経つにつれて、私はスポーツ委員会で、西ドイツの BASF フィルムが代表チームのために購入されることに同意しました。

80年代初頭、カセットが登場。しかし、速度の遅いカセットテープで作業すると、品質が低下します。カセットでの作業の結果を書き直しただけです。その後、編集を行うことができるミニディスクが登場しました。その後、コンピューターが登場し、世界がひっくり返った。現在、すべての大会で、主催者は音声ファイルのみを受け付けています。日本人だけが今でも音楽の個別のディスクを求めています。彼らはデザインとパッケージが好きです。

「私は一度に何人かの有名なコーチの関係の中心にいて、お互いに競争し、私を非難しました. 私は小さな誰かを批判します – すぐに血まみれの敵 ”
– figuを始めました

半世紀前のレスケーター。すべてがどのように発展したのですか？

– 私の映画の楽譜が好きだったスポーツ映画の脚本家が、私をエレナ・チャイコフスカヤに勧めてくれました。私たちは出会い、共通の言語を見つけ、長年一緒に仕事をしてきました。私はエレナ・アナトリエフナのグループと一緒に合宿によく行きました – それは素晴らしい学校でした. しばらくして、ソ連代表チーム全体の世話をするように頼まれました。音楽を担当する州のコーチにも任命されました。タイトルは純粋に形式的なもので、必要に応じてトレーニングに参加し、音楽のプロセスのみに従事していました。

しかし、すぐに仕事をするのが不快になりました。私は、自分が他の人により良い音楽を提供したと信じて、競争し、お互いに嫉妬していたいくつかの著名なコーチの間の関係の中心にいることに気づきました。私は芸術評議会の副会長でもありました。私は何人かの人々を批判します-すぐに「血の敵」。音楽が誰のためのものであるかに関係なく、私は常に質の高い仕事をしたいと思っていました。しかし、誰もがこれを理解したわけではありません。その結果、2年で操縦に飽きて退職しました。この時までに、作曲家の注文がたくさんあり、エレナ・チャイコフスキーに戻ったばかりです-彼女には何の問題もありませんでした。

– あなたはリュドミラ・パコモワとアレクサンダー・ゴルシコフの多くのプログラムの音楽を作成しました。私が知る限り、ポール・モーリアの「ひばり」に合わせた彼らのフリー・ダンスは、有名な番組「動物の世界で」のイントロにさえ直結しています。

――当時、フランスのオーケストラ（特にモーリア）による音楽は新鮮な流れでしたね。明るいオーケストレーション、ダイナミックなリズム、比類のないサウンドムードは、パコモワとゴルシコフに非常に有機的に適合しています。ところで、ソビエト時代、音楽デザイナーは外国人アーティストの名前を言及することを禁じられていました。でも、本当にしたいときはできます（笑）。私たちは品質と結果のためにリスクを冒しました。勝者は審査されず、後悔はありません。

ちなみに、何年も後に、フランスのシングルスケーターであるフロラン・アモディオの音楽で、それは非常に明らかになりました. 2009年に歌詞付きのボーカルが禁止され、ニコライ・モロゾフと私はフローレントのフリープログラムの最後にボーカル付きの音楽を離れました。つまり、公然とルールに違反しましたが、審査員はポイントを減らしませんでした。そしてすでに次のシーズンに、ISUは公式に声楽を許可しました。私たちはイノベーターであり、私たちの勇気は高く評価されました。私はいつも不可能に思えることが大好きです。ポール・モーリアの有名な「ひばり」に関しては、私はすぐにこの録音を番組「In the Animal World」のイントロの音楽デザインに使用しました。彼女は30年以上放送されています。

— アレクセイ・ヤグディンの伝説的な「冬」はどのようにして生まれたのですか?

– それは彼のコーチであるタチアナ・タラソワとニコライ・モロゾフのアイデアでした。当時の音楽は真新しいものでした。ニコライが発明したステップシーケンスの前に、音楽が止まると計算しました。この驚くべきトラックの要素は、今日までシングルスケーターやダンサーによって使用されています。そして、音楽が止まった後、彼らは同じようにそれを始めます。要素ごとに音楽を計算することは、プログラムが記憶されるための主な条件の 1 つです。

– あなたは、オリンピックチャンピオンのテッサバーチューとスコットモイア、メリルデイビスとチャーリーホワイトの勝利のダンスのために音楽を書きました。

– マリーナ・ズエバは非常に興味深く生産的な時期を過ごしました。私たちは今日も彼女と仕事をしています。これらのデュエットは多様であり、音楽の選択に問題はありませんでした。それぞれが異なるジャンルに引き寄せられました。テッサとスコットは、より洗練された音楽素材とその表現を求めて努力しました。メリルとチャーリーは、よりオープンで明るいスポーティーなスタイルを好みました. これらすべてが私の活動分野を拡大しました。

– 音楽の作業を開始するまでに、プログラムは準備ができていました。すべての要素には、それぞれの場所と正確な時間がすでにありました。 Kolya Morozov と私は、よく知られているテーマを使用して、まったく新しいサウンドで表現するという、一石二鳥の決断を下しました。テーマは「白鳥の湖」、リズムはヒップホップ。もちろん、既製のものはなかったので、私は音楽を作曲しなければなりませんでした。誰もが驚き、今でも覚えていることがわかります。子供の頃から、現代的な処理のクラシック音楽が大好きです。

「今シーズンのプログラムの全体的な印象は、目新しさはほとんどありません」
――近年の作品について聞かせてください。たとえば、エフゲニア・タラソワとウラジミール・モロゾフのシックな「ボレロ」。

「ここでは、クリエイティブな仕事よりも技術的な仕事をしました。「ボレロ」は複雑な14分間の作品です。それは非常に静かに始まりますが、最終的には活況を呈します。フィギュアスケートのこのような巨大なダイナミックレンジは容認できません。比較的大きなオープニングのパフォーマンスを見つけて、最初から最後まですべてがラウドになるように変換する必要がありました。

– エフゲニアとウラジミールの新しいプログラムの音楽スタイルをどのように評価しますか?

– 短いものと無料の音楽はまだ見ていません

、私の意見では、あまり成功していません。マリーナズエバとの 2 年間の仕事で、スケーターはチャンピオンシップの輝きを手に入れましたが、この音楽は一歩後退しています。 Eteri Tutberidze のグループは通常、優れた音楽セレクションを持っていますが。しかし、ここで何かがうまくいきませんでした。通常、この種の音楽で勝つことはありませんが、私は間違いを犯したいと思っています.

– 私たちのチームのフィギュアスケート選手の新しいプログラムについて、専門家の意見をお聞かせください。

-すぐに強調させてください。私はプログラムの音楽のみを評価し、他のコンポーネントは評価しません。見ながら聞いたことを話します。それ以外は私のせいにしないでください（笑）。そのため、マークコンドラチュク、アレナコストルナヤ、マヤクロミフのプログラムは印象的でした。ピーター・グメンニクとの「スパルタク」が気に入らなかった理由は、上で説明しました。ミハイル・コリヤダの作曲「シンドラーのリスト」は、音楽形式の点でよく構成されています。しかし、シンドラー自身のイメージをこの音楽で伝えることはほとんど不可能です。ユリア・リプニツカヤがスケートをしたとき、すべてがはっきりしていました。彼女は赤いコートを着た女の子です。そして、シンドラーにとって、サウンドトラックに適切な音楽がないように私には思えます.

今期の番組は全体的に目新しさが少ない印象です。特に男性は何回も何回も転がります。多くのコーチは、なじみのある音楽がプログラムをよりよく理解するのに役立つと考えています。同意しません。私は特にリーダーの革新を望んでいます。

たとえば、ヴィクトリアシニツィーナとニキータカツァラポフのフリーダンスを見てみましょう。問題は、彼らがクラシックを取り入れ、あまりダンスミュージックを取り入れなかったという事実にさえありませんが、ダンスの音楽形式の大きな不均衡にあります。ラフマニノフ協奏曲のヴァイオリン解釈は興味深いが、長すぎて、パガニーニの主題による狂詩曲へと移行する。これらは全く別の作品です。なぜそれらを接続するのですか？平凡な選択を正当化するには、「まあ、これはラフマニノフです！」ごめんなさい、文盲。リーダーについて言えば、私は次のように主張します。音楽のチャンピオンですか? ビクトリアとニキータは明らかにオリンピックの表彰台に立つ可能性がありますが、そのような構成で優勝したことはありません. デュオに反対する審査員にとって、これは減点する大きな理由です。

ヴィクトリア・シニツィナとニキータ・カツァラポフ / 写真: © Dmitry Chelyapin / Match TV
-映画「アフター・ザ・レイン」の有名な音楽に合わせたエリザベータ・クダイベルディエワとイェゴール・バジンのダンスはいかがですか？さまざまなタイプのスケーターの間で需要があります。

このジャンルはニューエイジと呼ばれています。音楽は、メロディーや対位法ではなく、テクスチャーによって発展します。しかもリズムもテンポも変わらない。これはダンスミュージックではありません。しかし、ダンサーは4分間でさまざまな資質を最大限に発揮する必要があります. 音楽が彼らをタイトなフレームに留めているので、これは難しい. 多くは一致しません。リズムの1つの義務的な変更は役に立ちません。そして、ダンサーはペースとリズムで勝ちます。考慮すべき重要な用語がいくつあるかおわかりですか?

– Elizaveta Tuktamysheva が季節ごとにオリジナルの音楽を紹介します。

– 私は同意します、彼女は素晴らしい仲間です! 常に前進し、彼女の音楽の選択は常に最高です。それがあなたが動かなければならない方法です。

では、なぜ彼らはアナベル・モロゾフとアンドレイ・バギンのためにシェヘラザードを採用したのだろうか? この音楽で、他のダンサーはすでにチャンピオンになっています。これは忘れられません。それらは確かに比較されます。あなたがそのような音楽をとった場合、あなたがより良くなるという最初の確固たる自信がある場合にのみ。そして、シェヘラザード・アナベルがこの役割でメリル・デイビスを超えるとは思えません。先入観の比較だと思います。

– 現代のフィギュアスケーターの中で、音楽を一番感じているのは?

— マーク・コンドラチュク、エフゲニー・セメネンコ、アンナ・シェルバコワ、ナスティア・ミシナ、サーシャ・ガリャーモフ。しかし、一般的に、フィギュアスケートにおける音楽の基礎は何か知っていますか? 視聴者は、番組で何が起こっているのかを感じ、理解する必要があります。音楽はスケーターの動きと調和し、パフォーマンスの不可欠な部分でなければなりません。その後、スポーツとアートの両方が判明します。