피겨 스케이팅 음악은 어떻게 만들어지나요? 많은 운동선수들이 혁신적인 솔루션을 두려워하는 이유는 무엇입니까? 올바른 “롤링” 멜로디를 선택하는 방법은 무엇입니까? Match TV는 유명한 코치 Tatyana Tarasova와 이러한 질문 및 기타 질문에 대해 논의했습니다.
전설적인 Tatyana Anatolyevna는 Alexei Yagudin의 챔피언 프로그램 “Winter”와 “Swan Lake”의 힙합 Daisuke Takahashi가 어떻게 만들어 졌는지, Moiseeva와 Minenkov의 “West Side Story”의 독창성이 무엇인지 말했습니다. Tarasova는 또한 스포츠 프로그램의 성공에서 음악의 역할을 설명하고 그녀의 의견으로는 올림픽 빙상에서 공연된 최근 몇 년간의 작곡을 최고로 선정했습니다.
“이전에 사용된 걸작으로 선수들을 심각한 대회에 데려오는 것은 매우 위험합니다.”
– Tatyana Anatolyevna, 당신은 아마도 음악에 대해 자주 상담을 받았을 것입니다. 어떤 질문을 합니까?
– 코치와 활동적인 부모는 종종 나에게 조언을 구합니다. 어떤 종류의 음악을 들어야 할까요? 유명하거나 낯설거나, 고전적이거나 현대적입니까? 그리고 심지어-재미 있거나 극적입니까? 음악을 어디에서 찾을 수 있으며 어떤 소스가 정확합니까? 누가 최종 결정을 내려야 합니까? 선수가 원하는 것이 하나 있고 부모가 원하는 것이 다른데 코치가 두 가지 모두에 반대하고 그가 좋아하지 않는 것을 제공한다면 어떻게 될까요?
그런 질문에 어떻게 진지하게 답할 수 있습니까?! 무언가를 제안하거나 조언을 하거나 특정 작업에 이름을 지정하기 전에 스케이터를 잘 알아야 합니다. 그리고 마지막 말은 항상 코치와 함께 해야 합니다. 그는 요소를 성공적으로 완성하고 운동 선수의 예술적 능력을 드러내며 대중의 인정을받는 데 도움이되는 음악을 포함한 전체 스포츠 과제를 해결하는 방법을 알고 있습니다.
Tatyana Tarasova / 사진: © RIA Novosti / Alexey Filippov
– 무엇보다 먼저 생성되는 것은 음악입니까 아니면 프로그램의 골격입니까?
— 우선 프로그램이나 댄스에 대한 아이디어가 떠오른다. 그런 다음 그에 상응하는 음악적 요소를 찾습니다. 종종 아이디어는 음악 자체에서 나옵니다. 일반적으로 검색은 예측할 수 없는 프로세스입니다. 때때로 당신은 일주일, 한두 달 동안 찾아보지만, 당신의 머릿속에서 들리는 것은 결코 발견되지 않습니다. 그리고 때때로 당신은 음악을 듣고 즉시 “우리가 가져갑니다! “라고 외칩니다. 그리고 문제는 종결되었습니다.
사실, 링크에서 그러한 결정이 잘못된 것으로 판명되었습니다. 집에서, 차에서, 스튜디오 어딘가에서 나는 소리는 스케이트장에서 나는 소리와 완전히 다릅니다. 그리고 스케이트장의 음악은 훌륭하게 들리고 테마는 좋지만 원래 사운드의 스포츠 작업은 모순됩니다. 그런 경우에 우리에게 필요한 것이 무엇인지, 음악의 질과 내용을 잃지 않고 무엇을 할 수 있는지를 이해하는 음악 전문가가 필요합니다.
음악에 대해 생각하지 않고 완성된 프로그램 골격(즉, 배열된 요소)에서 시작할 수도 있습니다. 그러나 음악가가 순전히 스포츠적인 모든 기술 작업, 요소의 지속 시간, 기능 및 템포를 이해하는 경우에만 가능합니다. 이는 음악가가 완벽하게 이해하는 언어로 이야기할 때 성공할 수 있습니다.
저는 창작 경력 전체에 걸쳐 피겨 스케이팅에 자신의 시간을 쏟았고 지금도 쏟고 있는 작곡가 Alexander Goldstein과 많은 일을 했습니다. 그는 스케이터들과 함께 작업한 최초의 전문 음악가였고, 많은 새로운 아이디어를 가져왔고, 그의 음악 레퍼토리를 확장했으며 모든 유형의 피겨 스케이팅에서 엄청난 양의 음악을 만들었습니다. 이 프로그램은 올림픽 게임, 세계 및 유럽 선수권 대회에서 우승했습니다. Alik은 이제 전 세계와 협력하고 있습니다. 그러나 여기에서 그는 음악만을 다루고 있지만 피겨 스케이팅에 대한 진지한 공헌으로 러시아 연방 명예 코치라는 칭호를 받았습니다.
사진: © Alexander Goldstein의 개인 기록 보관소
예를 들어 Goldstein은 Daisuke Takahashi의 완성된 쇼트 프로그램 스켈레톤을 바탕으로 훌륭하게 음악을 썼고 동작에 대해 변경할 필요가 없었습니다. 백조의 호수 발레의 메인 테마 요소를 가진 힙합이었다.
알렉산더가 아이스 댄스 공연을 시작한 이후로 여전히 다이스케를 위해 음악 작업을 하고 있다는 사실을 모두가 아는 것은 아닐 것입니다. 올해는 무라모토 카나와 함께 일본 챔피언이 되었습니다. 그리고 부부는 Goldstein이 함께 일해온 Marina Zueva와 함께 그녀의 전체 스포츠 생활을 말할 수 있습니다.
– 당신의 관점에서, 코치의 관점에서 피겨 스케이팅을 위한 음악을 만드는 과정을 설명해주세요. 작곡가와 함께 곡을 어떻게 선정하나요?
-처음에는 우리-코치-안무가 및 뮤지션과 음악에 대해 토론합니다. 우리는 모두 서로 다른 창작 세계에서 왔기 때문에 그들과 인상과 정보를 교환하는 것은 항상 흥미로운 일입니다. 이것이 올바른 솔루션을 찾고 달성하는 유일한 방법입니다. 물론 운동 선수도 여기에 참여합니다.
음악이 선택되고 모두가 동의하면 연결 프로세스가 시작됩니다. 때때로 음악을 편집하는 과정은 한 시간 이상 걸리지 않을 수 있습니다. 때로는 더 길지만 여전히 빠릅니다. 유능한 음악가에게는 무수한 선택이 없습니다. 한두 가지만 정확합니다.
제작 과정에서 (때로는 시즌 중반에도) 우리는 프로그램의 특정 부분을 늘리거나 줄여 달라는 미친 요청을 가지고 돌아옵니다. 우리는 반드시 이것을 해야 합니다. 그렇지 않으면 우리는 깨끗하게 스케이트를 탈 수 없을 것입니다. 음악가에게 그러한 요청은 재앙이지만 같은 Goldstein은 항상 음악이 손상되지 않고 원본이 변경된 것을 아무도 알아 차리지 못하는 솔루션을 찾습니다. 그래서 그는 영화와 TV에서 풍부한 경험을 가진 작곡가입니다! 그리고 당신은 “글쎄, 잠깐만!” 그의 성을 봤어?
-Irina Moiseeva와 Andrey Minenkov의 무료 프로그램 “West Side Story”가 단일 스토리 라인으로 한 작품의 음악에 대한 피겨 스케이팅의 첫 번째 공연이라는 것을 읽었습니다. 이 솔루션에 대한 아이디어는 어떻게 생겼습니까?
– 때론 서로 다른 장르의 음악이 섞이는 3부제나 4부제 형식의 프리댄스에서 벗어나 통일된 무언가를 항상 하고 싶었다. 나는 피겨 스케이팅의 세계가 전통적 형식에서 스토리 댄스라는 발상으로의 이탈을 긍정적으로 받아들였고, 이제 이 또한 전통이 된 것을 기쁘게 생각한다.
Irina Moiseeva와 Andrey Minenkov / 사진: © RIA Novosti / Yuri Somov
아이디어가 어떻게 나오는지 설명하는 것은 불가능합니다. 어느 좋은 날 그것이 나타나고 당신은 그것을 깨닫기 시작합니다. 아이디어가 나쁘면 금방 막다른 골목이 생기고 아이디어가 좋으면 모든 일이 끝납니다. 그러나 앉아서 아이디어가 나오기를 기다리는 것은 잘못된 것입니다. 이것은 주어진 주제에 대한 오랜 숙고의 결과인 것 같습니다. 내가 기억하는 한, West Side Story의 음악에 맞춰 자유롭게 춤을 춘다는 생각은 확실히 영화나 발레를 보는 것에 대한 반응이 아닙니다.
– Alexei Yagudin의 전설적인 “Winter”가 어떻게 만들어졌는지 알려주세요.
-그때 우리는 미국에서 일하고 있었고 여성 4 중주 “Bond”의 새로운 디스크가 나타났습니다. 클래식 현악기와 좋은 현대적 리듬의 조합인 새롭고 흥미로운 사운드였습니다. 그의 힘과 표현력을 감안할 때 Yagudin에게는 모든 것이있었습니다. 연극은 “Winter Sun”이라고 불 렸습니다.
물론 작곡에 대한 몇 가지 옵션이 있었지만 이것이 이겼습니다. Goldstein은 요소의 개요에 따라 음악 편집을 수행했습니다. 우리는 그 유명한 “야구딘스카야 길”로 신선한 안무를 만들었습니다. Lesha는 그를 위해 설정된 모든 작업을 수행했을뿐만 아니라 그것으로 걸작을 만들었습니다!
— 선수들을 위해 특별히 녹음한 음악이 있나요?
-Natasha Bestemyanova와 Andrei Bukin을 위해 Sergei Rachmaninov의 “Rhapsody on a Theme of Paganini”음악에 맞춰 무료 댄스를 만들기로 결정한 적이 있습니다. 그러나 어떻게 든 모든 것이 제대로 작동하지 않았고 우리 계획에 따라 맞지 않았습니다. 그런 다음 Alexander Goldstein이 우리를 위해 특별 악보를 만들었고 차이코프스키 콩쿠르 우승자 인 피아니스트 Vladimir Krainev는 All-Union Radio and Television Orchestra와 함께이 편곡을 훌륭하게 녹음했습니다. 그녀는 라디오에 남아 주식 녹음을 했습니다. 그리고 미래의 올림픽 챔피언 Bestemyanova와 Bukin은 큰 발걸음을 내딛고 모든 것을 완벽하게 수행했습니다.
Natalia Bestemyanova와 Andrey Bukin / 사진: © PA Images Archive / Contributor / PA Images / Gettyimages.ru
– 피겨 스케이팅 선수들은 종종 카르멘, 라흐마니노프, 차이코프스키 등 같은 음악을 사용합니다. 심사위원들은 왜 혁신적인 음악적 솔루션에 대해 거의 격려하지 않습니까?
– 누군가가 이미 가지고 있는 음악, 특히 뛰어난 스케이터가 연주한 매우 유명한 음악을 선택하기로 결정했다면, 새로운 안무와 함께 이전보다 더 잘 연주될 것이라는 것을 적어도 1000% 확신해야 합니다.
모든 사람이 혁신을 할 수 있는 것은 아니라는 점을 이해합니다. 교육 목적으로 개발을 위해 무언가를 반복할 수 있습니다. 그러나 이전에 사용했던 걸작으로 선수들을 심각한 대회에 데려가는 것은 매우 위험합니다. 물론 심사 위원들은 주로 요소 평가에 바쁘고 음악에별로 관심이 없지만 감정적으로나 무의식적으로 결론을 내립니다. 아마도 심사위원들은 낡은 것에 대해 많은 처벌을 내리지 않을 것입니다. 그러나 혁신에 대한 영향력은 충분하지 않지만 때때로 혁신이 장려됩니다.
“이제 많은 사람들이 그들이 말하는 것처럼 음악을 “삭제”하고 있습니다. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?
– 끔찍한! 누구나 최고의 코치와 함께 훈련하고, 최고의 안무가와 함께 프로그램을 진행하고, 최고의 스케이트와 부츠를 신고 싶어합니다. 사람들은 의상에 많은 돈을 쓰다가 갑자기… 음악에 돈을 절약합니다! 또는 그들은 음악과 같은 성공의 중요한 요소에 대해 스스로 전문가라고 자부합니다. 많은 사람들에게 다른 조각을 성형하는 것이 쉬운 것처럼 보이지만 사실 이것은 진지한 교육, 재능, 그리고 가장 중요한 것은 피겨 스케이팅에 대한 이해가 필요합니다.
솔직히 문맹이거나 피겨 스케이팅의 관점에서 보면 단순히 음악을 잘못 만들어서 운동 선수들의 실패를 많이 보았습니다. 왜 그래야만하지? 사람들은 자신의 실수를 듣지 않거나 이해하지 못합니다. 결점을 듣는 사람들은 종종 그것이 결점과 관련이 있다고 믿기까지 합니다. 그리고 청중은 모든 것을 느낍니다.
역설적으로 음악을 준비하는 비용은 스케이터들의 연간 예산에서 꼴찌다. 그리고 피겨 스케이팅에서 음악이 얼마나 중요한지 묻는다면 대부분은 음악을 첫 번째 위치에 둡니다. 음악을 저장할 수 없습니다!
Tatyana Tarasova / 사진: © Steve Russell / Contributor / Toronto Star / Gettyimages.ru
“이제 경쟁에서 이전에는 피했던 다양한 음악 장르를 들을 수 있습니다.”
– 최근 몇 년간 피겨스케이팅 프로그램의 어떤 반주가 가장 인상 깊었나요? 당신은 무엇을 좋아하지 않았습니까?
-발레 Don Quixote의 음악에 대한 Alina Zagitova의 프로그램이 마음에 들었습니다. 점프 및 기타 요소에 가장 가깝게 만드는 것이 가능했습니다. 음악의 모든 의미 론적 악센트는 기적적으로 동작과 일치했으며 거의 달성되지 않은 것은 피겨 스케이팅 선수와 음악의 완전한 통합이었습니다.
지난 올림픽에서 저는 Elton John의 노래 음악에 대한 Nathan Chen의 프로그램을 정말 좋아했습니다. 음악을 포함하여 모든 것이 매우 유능하고 신중하게 이루어졌습니다. Nathan은 모든 쿼드를 뛰어 넘을 수 있었고 훌륭한 댄서로서 자신의 최고를 보여줄 수 있었습니다. 이제 Elton John 노래로 다양한 프로그램이 많이 나올 것으로 예상됩니다. 이전에는 우회되었습니다.
불행하게도, 지금은 “방해가 되지 않는” 음악을 받아들이는 큰 경향이 있습니다. 즉, 특정 안무가 필요하지 않고 플롯이 없으며 음악적 문구 또는 프로그램 요소와 악센트가 일치하지 않습니다. 음악은 별도로 들리고 별도로 스케이트를 타십시오. 흥미롭지 않습니다. 이것은 우리가 소중한 청중을 잃는 곳입니다. 그렇기 때문에 심사위원들이 그런 프로그램에 더 많은 관심을 가져주셨으면 합니다.
– 젊은 안무가 니키타 미하일로프가 저에게 이상한 말을 한 적이 있습니다. 즉, 부족한 것은 바로 “스케이팅” 음악입니다. 시간이 지나면 우리 스포츠의 인기가 계속 높아지면 작곡가들이 특별히 피겨 스케이터를 위한 음악을 쓰기 시작할 것이라고 생각합니다. 적어도 최고의 선수들은 그러한 명령을 감당할 수 있을 것입니다.” 이러한 상황 평가에 동의하십니까? “스케이트” 음악의 특징은 무엇입니까?
Nikita Mikhailov / 사진: © RIA Novosti / Alexander Vilf
– 나는 초보 안무가에 동의하지 않는다. 음악은 항상 찾기 어려웠고 많은 시간과 인내가 필요했습니다. 이제는 대회에서 이전에는 피했던 다양한 음악 장르를들을 수 있지만 지금은 힘과 메인과 함께 사용되고 있으며 이것은 매우 좋습니다. 이는 음악 검색의 범위가 크게 확장되고 있음을 의미합니다. 또한 매년 많은 신곡이 발표됩니다. 그들의 말을 듣고 우리에게 가치 있는 것을 선택하는 것은 긴 과정입니다.
이 문제만으로는 대처하기 어렵 기 때문에 어떻게, 어디서, 어떤 종류의 음악을 찾고 무엇을 제공할지 아는 유능한 조수가 필요합니다. 참여, 지식 및 기회 없이는 모든 사람이 이미 듣고 더 이상 아무것도 없는 것처럼 보일 수 있습니다. 지금은 스케이터의 기술 및 표현 능력에 해당하는 경우 거의 모든 음악에 프로그램을 넣을 수있는 운동 선수 훈련 수준입니다. 안무가와 코치를 위한 매우 넓은 창의성 범위! 검색하고 싶지 않은 사람들은 불평하거나 누군가를 복사하거나 오래된 모든 것을 반복합니다.
스케이터를 위해 새로운 음악을 작곡하려면 상당히 많은 예산이 필요합니다. 어디서 가져갈까요? 우리 스포츠는 너무 비싸다! 또한 모든 작곡가가 우리의 세부 사항을 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 돈이 발견되면 여전히 매우 위험한 사업입니다. 결과가 마음에 들지 않는다면? 처음부터 다시 시작하시겠습니까? 하지만 물론 시도해 볼 수 있습니다. 최종 결과에 대한 아주 좋은 아이디어를 가지고 작곡가에게 명확하게 공식화하면 됩니다.
그건 그렇고, Goldstein의 웹 사이트에는 피겨 스케이팅을 위해 특별히 선택된 엄청난 양의 새롭고 흥미로운 음악이 있습니다. 그것을 찾는 것은 매우 쉽습니다. 모든 것이 이미 주제별로 나뉩니다. 완성된 음악을 검증을 위해 사이트로 보내고 프로그램에 대한 포괄적인 음악적, 기술적 분석을 무료로 받을 수 있다는 사실에 놀랐습니다. Alik은 독창적인 음악을 만드는 방법을 알고 있으며 그의 큰 장점은 자신을 반복하는 것을 좋아하지 않고 항상 앞서간다는 것입니다.
– 독자와 운동선수에게 음악에 대한 마지막 조언은?
– 익숙한 음악을 피하고 싶고 누군가와 항상 비교되고 싶지 않다면 새로운 것에 도전하세요! 전문 음악가와 함께 작업하고 아마추어 음악에 시간을 낭비하지 마세요. 음악은 최고 품질이어야 함을 기억하십시오. 이것이 당신의 승리의 열쇠입니다.
