Alexander Goldstein-Sinitsina-Katsalapov 및 Tarasova-Morozov 프로그램에 대한 주장, 운동 선수의 음악성 및 음악을 “잘라내는”것이 잘못된 이유에 대해.
음악은 스케이터 프로그램의 필수적인 부분입니다. 톤과 전반적인 인상을 설정하고 구성 요소의 평가에 영향을 미칩니다. 많은 시청자가 음악 선택을 위해 아이돌의 상영을 좋아하며, 들리는 멜로디는 때때로 심사 위원에게 최면 효과를줍니다. 공연을 위한 음악 준비에는 작곡을 검색하고 규칙에 따라 편집하는 것뿐만 아니라 독특한 편곡, 리듬, 악센트 만들기, 때로는 독창적인 음악 작성까지 포함됩니다.
Match TV는 작곡가 Alexander Goldstein과 함께 창작 및 기술 프로세스에 대해 논의합니다. 그는 약 50년 동안 스케이팅을 해왔으며 수백 개의 챔피언십 프로그램을 위한 음악을 만들었습니다.
Alexander Goldstein은 작곡가, 교향곡, 실내악 및 팝 작품의 저자, 음악 프로듀서, RSFSR의 명예 코치, 러시아 작가 협회 및 미국 작곡가 협회의 회원입니다.
26편의 장편 영화, 300편 이상의 다큐멘터리 및 애니메이션 영화의 음악 작가이자 공연용 음악, 서커스 프로그램, TV 프로그램, 소련, 미국 및 기타 국가 광고. 유명한 소련 만화 “음, 기다려! “의 여러 에피소드 제작에 참여했습니다.
피겨 스케이팅과 싱크로나이즈드 스위밍을 위해 음악을 시작한 최초의 프로. Lyudmila Pakhomova 및 Alexander Gorshkov, Irina Rodnina 및 Alexander Zaitsev, Natalia Linichuk 및 Gennady Karponosov, Natalia Bestemyanova 및 Andrey Bukin, Ilya Kulik, Alexei Yagudin, Albena Denkova 및 Maxim Stavisky, Tatyana Navka 및 Roman Kostomarov, Tessa Virtue 및 Scott Moir를 위한 작곡 , Meryl Davis 및 Charlie White, Michelle Kwan, Sarah Hughes, Sasha Coen, Suzuki Arakawa, Miki Ando, Daisuke Takahashi 및 기타 많은 챔피언.
싱크로나이즈드 수영에서 그는 Maria Maximova, Zoya Barbier, Vera Evseeva, Tatyana Tsym과 협력했습니다. 오늘 – 이스라엘, 미국, 이집트 및 기타 국가의 선수들과 함께.
피아노 반주에서 음반으로 번역된 체조. 체조 고객 중에는 Elena Davydova, Natalia Shaposhnikova, Nelly Kim, Elena Mukhina가 있습니다.
그의 돼지 저금통에는 40명의 올림픽 메달리스트를 위한 음악이 있습니다.
이제 그는 15개국의 선수들과 함께 일하고 있습니다. 러시아에서 그는 Tamara Moskvina, Sergey Davydov 및 그가 운동선수였을 때 음악을 만든 많은 코치 그룹과 연관되어 있습니다. 그녀는 또한 미국, 캐나다 및 이스라엘의 리듬 체조 선수들과 협력합니다.
“코치는 종종 점프를 방해하지 않는 평균적인 배경 음악을 선택합니다. 이것은 청중의 관심을 감소시킨다”
– 스포츠 프로그램 제작에서 기능을 올바르게 식별하는 방법은 무엇입니까?
— 나는 음악 편집자이자 편곡자이자 작곡가이며 올바른 음악을 선택하고 사운드를 개선하거나 수정하고 모든 구성 요소를 확인하는 전문가입니다. 음악이 발견되면 편집하고 음악적 악센트와 전환을 생각하고 결국 많은 청중에게 적합한 운동 선수가 연주하는 사운드 트랙의 사운드 작업을 합니다. 즉, 나는 모든 복잡한 작업을 음악에 보냅니다.
– 피겨 스케이팅을 위한 음악을 만드는 과정을 설명해주세요.
– 첫째, 프로그램 계획을 이해하는 것이 중요합니다. 요소의 순서는 무엇입니까? 그런 다음 조금 물러서서 이 스케이터들이 이미 어떤 종류의 음악을 사용했는지, 어떤 종류의 음악을 더 잘 스케이팅했는지, 어디가 부족한지 분석합니다. 그래서 어떤 음악이 그들을 발전시킬지 점차 이해하고 동시에 요소들의 연주에 편안할 수 있습니다. 지금은 예전보다 하기가 더 어렵습니다. 피겨 스케이터 프로그램에 대한 요구 사항은 매우 일방적이며 점프에 대한 편견이 있습니다. 이 때문에 코치는 종종 점프를 방해하지 않는 평균적인 배경 음악을 선택합니다. 이것은 청중의 관심을 감소시킵니다. 결국 점프에 들어가는 데는 많은 시간이 필요하고 이러한 장소는 감정적 메시지를 전달하지 않습니다.
나는 프로그램의 기술적 시나리오가 음악의 리드미컬한 구성과 얽혀 있기를 바라며, 이렇게 하는 것이 상당히 현실적입니다. 최근에 본 공연 중 Mark Kondratyuk의 새 프로그램을 예로 들겠습니다. 음악, 안무 및 요소가 잘 조화되어 있습니다.
– ‘잘라내고 작곡한다’는 표현을 자주 접한다. 그것은 당신의 일의 의미를 경시하는 것 같습니다. 결국 음악 재료는 천이 아닙니다.
– 직업과 동떨어진 사람들에게 그런 부탁을 자주 받는다. 모든 러시아 코치는 고등 교육 (미국과는 달리)과 엄청난 양의 지식을 가지고 있지만 종종주의를 기울이지 않고 음악을 취급합니다.
잘못된 음악 형식으로 옷을 입은 프로그램의 새로운 예를 들어 보겠습니다. Pyotr Gumennik의 Spartak입니다. Khachaturian의 발레에서 많은 다른 조각이 움직임과 일치하도록 선택되었습니다. 캠페인
맞지만 여기에서 좋은 구성이 작동하지 않았고 음악 형식의 법칙에 대한 무시 또는 무지가 영향을 받았습니다. 각 요소에 대해 로컬에서 리듬을 선택하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 전체 구성은 “컷”이 아니라 음악의 관점에서 논리적이어야 합니다. 음악에는 배우고 사용하는 데 중요한 규칙이 있습니다. 대중은 어떻게 반응합니까? 하트: “좋다” 또는 “싫다.” 단순한 관중은 여기에서 음악적 전환이 나쁘다고 생각하지 않습니다. 여기서 음악은 움직임과 일치하지 않습니다. 아무도 이것을 분석하지 않습니다. 그냥 싫어”. 그리고 모든 것이 모이면 “좋아요”.
— 사이트의 작품 목록에서 “악센트 추가”는 무엇을 의미합니까?
– 프로그램이 완전히 준비되고 롤업되었을 때 강조됩니다. 그런 순간에 점프, 캐스케이드 또는 회전이 있다고 가정 해 봅시다. 그리고 음악 자료에서는 아무 일도 일어나지 않습니다. 효과를 높이기 위해 특정 악센트 또는 일련의 악센트를 추가합니다. 또한 악센트가 “이물질”이 아닌 유기적으로 따르도록 노력합니다. 이 접근 방식을 사용하면 심사 위원과 시청자의 관심을 프로그램의 중요한 지점으로 끌 수 있습니다.
편곡에 관해서는 올해 일본 무용수 Kana Muramoto와 Daisuke Takahashi의 리듬 댄스 퍼커션 그룹을 본격적으로 강화했습니다. 당초 클로지(CloZee)의 ‘고토(Koto)’라는 곡은 규칙에 따라 이 춤에서 요구되는 리듬 패턴이 충분히 표현되지 않았다. 몇 가지 실제 일본 악기의 사운드를 사운드 트랙에 추가했고 필요한 비트의 느낌을 만들었습니다.
– 가장 먼저 생성되는 것은 무엇입니까? 프로그램의 음악 또는 기술 시나리오는 무엇입니까?
— 가장 자주 나는 요소 목록에 메모를 합니다. 점프, 앞으로 달리기, 회전, 트랙… 그것들은 모두 다른 속도이며, 나는 그것들을 별도의 음악 에피소드로 분해하려고 합니다. 준비 과정에서 예를 들어 회전에 2-3 초가 충분하지 않고 다른 곳에서는 추가 시간이 있음이 밝혀지는 경우가 있습니다. 그리고 음악성을 잃지 않고 여분의 초를 어디에서 찾을 수 있는지, 어디에서 잘라낼 수 있는지 파악해야 합니다. 작곡가 기술은 이것에 많은 도움이 됩니다.
프로그램이 준비되었지만 음악이 제대로 작동하지 않는 경우가 있습니다. 그들은 나에게 이전 프로그램을 보여주며 이렇게 말합니다. “기술적으로 우리는 아무것도 바꾸고 싶지 않습니다. 새로운 음악을 틀어 줘.” 그런 다음 내가 직접 음악을 선택하고 모든 것이 최대한 일치하도록 마운트합니다. 때로는 이전보다 훨씬 나아질 때도 있습니다. 사실, 이 옵션은 실행하기가 더 어렵고 책임이 더 높습니다. .하지만 성공과 더 큰 기쁨으로.
프로그램이나 댄스를 위해 음악을 만든 지 얼마나 되었나요?
“최대 이틀, 보통 하루. 나는 고급 음악 및 사운드 편집 프로그램, 몇 대의 강력한 컴퓨터 및 약간의 기술을 가지고 있습니다.
“오늘날 인터넷에서 다양한 변형의 구성을 쉽게 찾고 컴퓨터에 파일로 다운로드하고 온라인 프로그램을 통해 필요한 조각을 잘라낼 수 있습니다. 반세기 전에 컴퓨터 없이 이 작업에 어떻게 대처했습니까?
— 원본 기록은 자기 테이프에 저장되었습니다. 필요한 모든 조각을 다른 테이프 레코더에 복사하고 필름을 자릅니다. 마음에 들지 않으면 다시 작성했습니다. 물론 원본은 만질 수 없습니다. 가장 어려웠던 부분은 필름의 특정 위치를 찾고 테이프를 특정 각도로 자르는 것이었습니다. 그리고 전문 테이프 레코더의 필름 속도는 잠시 동안 초당 38cm였습니다. 그런 다음 특수 접착제로 두 필름을 연결하고 결과를 들어보십시오. 나중에 접착 테이프가 등장했지만 코일을 펴고 붙이는 데 사용되었습니다. 그런 다음 해외에는 그러한 작업을위한 특수 테이프가 있음이 밝혀졌습니다. 그들은 그녀를 나에게 데려왔다. 영화 스튜디오에서 모든 일을 하고 전문 장비를 이용할 수 있다는 것이 도움이 되었습니다. 특별한 경우에 그는 오케스트라 녹음실에 가서 추가 사운드를 녹음할 수 있었습니다. 전체 기술자 팀이 서비스를 제공하는 더빙 스튜디오에서는 몇 시간 만에 믹스를 만들 수 있었습니다(지금은 수십 번의 클릭으로 완료됩니다). 나는 영화 편집에만 국한되지 않았습니다. 그건 그렇고, 소련 영화는 최고의 품질이 아니 었습니다. 시간이 흐르면서 저는 스포츠 위원회에서 국가대표팀을 위해 서독 BASF 영화를 구입하는 데 동의했습니다.
80년대 초반에 카세트가 등장했습니다. 그러나 저속으로 카세트테이프 작업을 하다 보니 품질이 떨어졌다. 카세트 작업 결과 만 다시 썼습니다. 그런 다음 약간의 편집을 할 수 있는 미니 디스크가 나타났습니다. 그런 다음 컴퓨터가 등장하여 세상을 뒤집어 놓았습니다. 이제 모든 대회에서 주최자는 오디오 파일만 허용합니다. 일본인만이 여전히 개별 음악 디스크를 요구합니다. 그들은 디자인과 포장을 좋아합니다.
“나는 한 번에 여러 유명한 코치의 관계 중심에서 발견했으며, 그들은 나를 서로 경쟁하고 유태인으로 만들었습니다. 나는 작은 누군가를 비판 할 것입니다-즉시 피의 적 ”
– figu 작업을 시작했습니다.
반세기 전의 스케이터. 모든 것이 어떻게 발전 했습니까?
– 내 영화 악보를 좋아했던 스포츠 영화 각본가가 나를 Elena Chaikovskaya에게 추천했습니다. 우리는 만났고 공통 언어를 찾았으며 수년 동안 함께 일했습니다. 나는 종종 Elena Anatolyevna의 그룹과 함께 훈련 캠프에갔습니다. 그것은 훌륭한 학교였습니다. 잠시 후 소련 국가 대표팀 전체를 돌봐 달라는 요청을 받았습니다. 음악을 담당하는 국가 코치로 임명되기까지 했다. 제목은 순전히 형식적이었습니다. 필요하다고 생각되면 훈련에 갔고 음악 과정에만 참여했습니다.
그러나 나는 일하는 것이 즉시 불편해졌습니다. 나는 다른 사람들에게 더 나은 음악을 제공했다고 믿고 경쟁하고 서로를 질투하는 여러 저명한 코치들 사이의 관계의 중심에 있음을 발견했습니다. 예술위원회 부회장도 했다. 나는 몇몇 사람들을 비판할 것입니다 – 즉시 “피의 적”. 나는 음악이 누구를 위한 것이든 관계없이 품질을 가지고 작업하기를 원했고 항상 원했습니다. 그러나 모든 사람이 이것을 이해하지는 못했습니다. 그 결과 2년 만에 책략에 지쳐서 사표를 냈습니다. 이때까지 나는 작곡가 주문이 많았고 방금 Elena Tchaikovsky로 돌아 왔습니다. 그녀에게는 문제가 없었습니다.
– Lyudmila Pakhomova와 Alexander Gorshkov의 많은 프로그램을 위해 음악을 만들었습니다. 내가 아는 한, Paul Mauriat의 “The Lark”에 대한 그들의 프리 댄스는 유명한 프로그램 “In the Animal World”의 인트로와 직접적인 관련이 있습니다.
– 당시 프랑스 오케스트라(특히 모리아)가 연주하는 음악은 신선한 흐름이었다. 밝은 오케스트레이션, 역동적인 리듬 및 비교할 수 없는 사운드 분위기는 Pakhomova와 Gorshkov에 매우 유기적으로 맞습니다. 그건 그렇고, 소비에트 시대에 음악 디자이너는 우리가 그들의 작품을 사용하더라도 외국 예술가의 이름을 언급하는 것이 금지되었습니다. 하지만 정말 하고 싶을 때는 할 수 있어요(웃음). 우리는 품질과 결과를 위해 위험을 감수했습니다. 승자는 심사하지 않으며 후회하지 않습니다.
그건 그렇고, 몇 년 후 프랑스 싱글 스케이터 Florent Amodio의 음악으로 매우 드러났습니다. 2009년에 단어가 있는 보컬이 금지되었고 Nikolai Morozov와 저는 Florent의 무료 프로그램이 끝날 때 보컬이 있는 음악을 떠났습니다. 즉, 공개적으로 규칙을 위반했지만 심사 위원은 점수를 줄이지 않았습니다. 그리고 이미 다음 시즌에 ISU는 공식적으로 성악을 허용했습니다. 그래서 우리는 혁신가였고 우리의 용기에 감사했습니다. 나는 항상 불가능해 보이는 것을 좋아합니다. Paul Mauriat의 유명한 “Lark”에 관해서는 “In the Animal World”프로그램의 인트로 음악 디자인에이 녹음을 곧 사용했습니다. 그녀는 30년 넘게 방송에 출연해 왔습니다.
— Alexei Yagudin의 전설적인 “Winter”는 어떻게 만들어졌습니까?
– 그의 코치 Tatyana Tarasova와 Nikolai Morozov의 아이디어였습니다. 그 당시 음악은 아주 신선했습니다. 나는 Nikolai가 발명한 스텝 시퀀스 전에 음악이 멈출 것이라고 계산했습니다. 이 놀라운 트랙의 요소는 오늘날까지 싱글 스케이터와 댄서들이 사용하고 있습니다. 그리고 그들은 음악이 멈춘 후에 같은 방식으로 그것을 시작합니다. 요소별로 음악을 계산하는 것은 프로그램을 기억해야 하는 주요 조건 중 하나입니다.
– 올림픽 챔피언 Tessa Virtue와 Scott Moir, Meryl Davis와 Charlie White의 승리 댄스 음악을 작곡했습니다.
– Marina Zueva는 매우 흥미롭고 생산적인 기간을 보냈습니다. 우리는 오늘도 그녀와 함께 일하고 있습니다. 이 듀엣은 다양하고 음악 선택에 문제가 없었습니다. 각각 다른 장르에 끌렸습니다. Tessa와 Scott은 보다 정교한 음악 자료와 프레젠테이션을 위해 노력했습니다. 그리고 Meryl과 Charlie는 더 개방적이고 경쾌한 스포티 스타일을 선호했습니다. 이 모든 것이 내 활동 영역을 확장했습니다.
사진: © Alexander Goldstein의 개인 기록 보관소
— 많은 대화 상대가 Daisuke Takahashi의 독특한 힙합 편곡인 백조의 호수를 존경합니다. 이 작업에 대해 알려주십시오.
– 우리가 음악 작업을 시작했을 때 프로그램이 준비되었습니다. 모든 요소는 이미 제자리와 정확한 시간을 가졌습니다. Kolya Morozov와 저는 잘 알려진 테마를 사용하고 완전히 새로운 사운드로 표현하기 위해 하나의 돌로 두 마리의 새를 죽이기로 결정했습니다. 테마는 “백조의 호수”, 리듬은 힙합. 물론 기성품이 없었기 때문에 작곡을해야했습니다. 모두가 놀랐고 그들이 아직도 어떻게 기억하는지 알 수 있습니다! 어린 시절부터 나는 현대적인 처리의 클래식 음악을 좋아합니다.
“이번 시즌 프로그램의 전체적인 인상은 약간 참신함입니다.”
– 최근 몇 년간의 창작물에 대해 이야기해 봅시다. 예를 들어 Evgenia Tarasova와 Vladimir Morozov의 세련된 “Bolero”입니다.
“여기서 저는 창의적인 작업보다 기술적인 작업을 더 많이 했습니다. “Bolero”는 복잡한 14분짜리 작품입니다. 매우 조용하게 시작하지만 호황을 누리고 끝납니다. 피겨 스케이팅에 대한 이러한 거대한 다이내믹 레인지는 용납할 수 없습니다. 상대적으로 가장 시끄러운 개구부가 있는 연주를 찾아 처음부터 끝까지 모든 것이 시끄럽도록 변형해야 했습니다.
– 예브게니아와 블라디미르의 새로운 프로그램의 음악적 스타일을 평가한다면?
– 나는 아직 짧은 것을 보지 않았고 무료 음악
, 제 생각에는 그다지 성공적이지 않습니다. Marina Zueva와 함께 2년 동안 일하면서 스케이터들은 챔피언십 광택을 얻었고 이 음악은 한 걸음 뒤로 물러났습니다. Eteri Tutberidze의 그룹에는 일반적으로 다양한 음악이 있습니다. 하지만 여기서 뭔가 잘 풀리지 않았습니다. 당신은 보통 이런 종류의 음악으로 이기지 못하지만 나는 틀리고 싶습니다.
-우리 팀의 피겨 스케이팅 선수들의 새로운 프로그램에 대한 전문가의 의견을 듣고 싶습니다.
– 바로 강조하겠습니다. 저는 프로그램의 음악만 평가하고 다른 구성 요소는 평가하지 않습니다. 보고 들은 이야기를 합니다. 다른 걸 저 탓으로 돌리지 말아주세요(웃음). 따라서 Mark Kondratyuk, Alena Kostornaya 및 Maya Khromykh의 프로그램이 인상적이었습니다. Peter Gumennik과 함께 “Spartak”을 좋아하지 않는 이유는 위에서 설명했습니다. Mikhail Kolyada의 작곡 “Schindler ‘s List”는 음악적 형식면에서 잘 구성되어 있습니다. 그러나 Schindler 자신의 이미지는 이 음악으로 전달하는 것이 거의 불가능합니다. Yulia Lipnitskaya가 스케이트를 탔을 때 모든 것이 분명했습니다. 그녀는 빨간 코트를 입은 소녀입니다. 그리고 Schindler에게는 사운드 트랙에 적합한 음악이 없는 것 같습니다.
이번 시즌 프로그램의 전체적인 인상은 참신함이 적다는 점이다. 특히 남성의 경우 모든 것이 여러 번 롤오버됩니다. 많은 코치들이 친숙한 음악이 프로그램을 더 잘 이해하는 데 도움이 된다고 생각하는 경우가 많습니다. 나는 동의하지 않는다. 저는 특히 리더들 사이에서 혁신을 보고 싶습니다.
예를 들어 Victoria Sinitsina와 Nikita Katsalapov의 프리 댄스를 살펴보십시오. 문제는 그들이 댄스 음악이 아닌 클래식을 취했다는 사실이 아니라 음악적 형태의 댄스에 큰 불균형이 있다는 것입니다. 라흐마니노프 협주곡의 바이올린 해석은 흥미롭지만 너무 길고 파가니니 주제에 대한 랩소디로 전환됩니다. 이들은 완전히 다른 작품입니다. 왜 연결합니까? 진부한 “음, 이것이 라흐마니노프입니다! “로 선택을 정당화하기 위해. 죄송합니다, 문맹입니다. 리더에 대해 말하면서 저는 주장합니다. 음악 챔피언입니까? Victoria와 Nikita는 분명히 올림픽 연단에서 기회를 얻었지만 이전에는 그러한 구성으로 우승 한 적이 없습니다. 듀오를 상대할 심사위원들에게 이것은 감점의 큰 이유입니다.
Victoria Sinitsina와 Nikita Katsalapov / 사진: © Dmitry Chelyapin / Match TV
-영화 “After the Rain”의 유명한 음악에 대한 Elizaveta Khudaiberdiyeva와 Yegor Bazin의 춤은 어떻습니까? 다양한 유형의 스케이터들 사이에서 요구됩니다.
이 장르를 뉴에이지라고 합니다. 음악은 멜로디와 대위법이 아니라 질감을 통해 발전합니다. 또한 리듬과 템포는 변하지 않습니다. 이것은 댄스 음악이 아닙니다. 하지만 무용수들은 4분 안에 다양한 자질을 최대한 보여줘야 한다. 음악이 그들을 단단한 틀에 가두기 때문에 어렵습니다. 많은 것이 일치하지 않으며 하나의 필수 리듬 변경이 도움이되지 않습니다. 그리고 댄서들은 속도와 리듬으로 승리합니다. 고려해야 할 중요한 용어가 몇 개인지 봅니까?
– Elizaveta Tuktamysheva는 매 시즌 오리지널 음악을 선보입니다.
– 나도 동의해, 그녀는 훌륭한 친구야! 시간이 갈수록 그녀의 음악적 선택은 항상 최고입니다. 그렇게 움직여야 합니다.
그래서 그들이 Anabel Morozov와 Andrey Bagin을 위해 Scheherazade를 선택한 이유가 궁금합니다. 이 음악으로 다른 댄서들은 이미 챔피언이 되었고 이것은 잊혀지지 않습니다. 그들은 확실히 비교될 것입니다. 그런 음악을 들으면 더 잘할 것이라는 초기 확고한 확신이 있어야합니다. 그리고 저는 Scheherazade-Anabel이 이제 이 역할에서 Meryl Davis를 능가할지 의심스럽습니다. 미리 판단한 비교라고 생각합니다.
– 현대 피겨스케이팅 선수 중 음악을 가장 잘 느끼는 선수는?
— Mark Kondratyuk, Evgeny Semenenko, Anna Shcherbakova, Nastya Mishina 및 Sasha Gallyamov. 하지만 일반적으로 피겨 스케이팅에서 음악의 초석이 무엇인지 아십니까? 시청자는 프로그램에서 일어나는 일을 느끼고 이해해야 합니다. 음악은 스케이터의 움직임과 조화를 이루어야 하며 선수들의 연기에 없어서는 안 될 부분이어야 합니다. 그러면 스포츠와 예술이 모두 나옵니다.
