Como é criada a música de patinação artística? Por que muitos atletas têm medo de soluções inovadoras? Como escolher a melodia “rolante” certa? A Match TV discutiu essas e outras questões com a famosa treinadora Tatyana Tarasova.
A lendária Tatyana Anatolyevna contou como foi criado o programa campeão “Winter” de Alexei Yagudin e o hip-hop Daisuke Takahashi sob “Lago dos Cisnes”, e também qual é a originalidade de “West Side Story” de Moiseeva e Minenkov. Tarasova também explicou o papel da música no sucesso do programa esportivo e citou as melhores, em sua opinião, composições dos últimos anos executadas no gelo olímpico.
“TRAZER ATLETAS PARA COMPETIÇÕES SÉRIAS COM OBRAS-PRIMAS USADAS ANTERIORMENTE É MUITO RISCO”
– Tatyana Anatolyevna, provavelmente você é frequentemente consultado sobre música. Que perguntas são feitas?
– Treinadores e pais ativos costumam pedir conselhos a mim: que tipo de música escolher? Famoso ou desconhecido, clássico ou moderno? E ainda – engraçado ou dramático? Onde procurar música, quais fontes estão corretas? Quem deve tomar a decisão final? E se o atleta quiser uma coisa, os pais quiserem outra e o treinador se opuser a ambos e oferecer o que não gosta?
Como você pode responder seriamente a essas perguntas?! É preciso conhecer bem o(s) skatista(s) antes de oferecer algo, aconselhar ou nomear trabalhos específicos. E a palavra final deve ser sempre do treinador. Só ele sabe resolver todo o complexo de tarefas esportivas, inclusive a música, que vai ajudar a completar com sucesso os elementos, revelar as habilidades artísticas dos atletas e conquistar o reconhecimento do público.
Tatyana Tarasova / Foto: © RIA Novosti / Alexey Filippov
– O que é criado antes de tudo – música ou o esqueleto do programa?
— Em primeiro lugar, tenho a ideia de um programa ou dança. Então procuro um equivalente musical para isso. Muitas vezes a ideia vem da própria música. Em geral, sua busca é um processo imprevisível. Às vezes você procura por uma semana, um mês ou dois, mas o que você ouve na sua cabeça nunca é encontrado. E às vezes você ouve música e imediatamente grita: “Nós pegamos!” E o assunto está encerrado.
É verdade que tal decisão acabou sendo errada no rinque. O som em casa, no carro ou em algum lugar do estúdio é completamente diferente do que no rinque de patinação. E acontece que a música no rinque de patinação soa muito bem e o tema é bom, mas com tarefas esportivas em seu som original – em contradição. Nesses casos, você precisa de um especialista em música que entenda o que precisamos e o que pode ser feito sem perder a qualidade e o conteúdo da música.
Você também pode começar a partir do esqueleto do programa finalizado (ou seja, os elementos arranjados) sem pensar na música. Mas somente se o músico entender todas as tarefas técnicas puramente esportivas, a duração dos elementos, suas características e tempos. Isso pode ser bem-sucedido quando você fala com um músico em um idioma que ele entende perfeitamente – sem muita explicação do que está sendo dito.
Trabalhei muito com o compositor Alexander Goldstein, que ao longo de toda a sua carreira criativa deu e ainda dá um pouco do seu tempo à patinação artística. Ele foi o primeiro músico profissional a trabalhar com skatistas, trouxe muitas novidades, ampliou seu repertório musical e fez muita música em todos os tipos de patinação artística. Esses programas ganharam os Jogos Olímpicos, Campeonatos Mundiais e Europeus. Alik agora está trabalhando com o mundo inteiro. Mas aqui ele recebeu o título de Treinador Homenageado da Federação Russa por sua séria contribuição à patinação artística, embora ele apenas lide com a música.
Foto: © Arquivo pessoal de Alexander Goldstein
Por exemplo, Goldstein escreveu a música soberbamente baseada no esqueleto do programa curto finalizado de Daisuke Takahashi, e nada precisou ser mudado em relação aos movimentos. Era hip-hop com elementos do tema principal do balé O Lago dos Cisnes.
Talvez nem todo mundo saiba que Alexander ainda está trabalhando na música para Daisuke desde que começou a se apresentar na dança no gelo. Este ano, junto com Kana Muramoto, eles se tornaram os campeões do Japão. E o casal treina com Marina Zueva, com quem Goldstein trabalhou, pode-se dizer, toda a sua vida esportiva.
– Descreva, por favor, o processo de criação de música para patinação artística do seu ponto de vista, do ponto de vista de um treinador. Como você seleciona uma composição junto com um compositor?
– A princípio, nós – treinadores – discutimos música com coreógrafos e músicos. Somos todos de mundos criativos diferentes, por isso é sempre interessante trocar impressões e informações com eles. Esta é a única maneira de encontrar e alcançar a solução certa. Claro, os atletas também participam disso.
Assim que a música for selecionada e todos concordarem com ela, o processo de vinculação começa. Às vezes, o processo de edição da música não leva mais de uma hora. Às vezes mais, mas ainda rápido. Para um músico competente, não existem inúmeras opções: apenas uma ou duas estão corretas.
Durante o processo de produção (e às vezes até no meio da temporada), voltamos com pedidos malucos para alongar ou encurtar determinados lugares do programa. Definitivamente, precisamos fazer isso, caso contrário, não seremos capazes de patinar de forma limpa. Para um músico, tal pedido é um desastre, mas o mesmo Goldstein sempre encontra soluções para que a música não sofra e ninguém perceba que o original foi alterado. Por isso é um compositor com rica experiência no cinema e na televisão! E você em “Bem, espere um minuto!” você viu o sobrenome dele?
– Li que o programa gratuito “West Side Story” de Irina Moiseeva e Andrey Minenkov é a primeira apresentação de patinação artística ao som de uma obra, com um único enredo. Como surgiu a ideia desta solução?
– Sempre quis fazer algo unificado e me afastar da então tradicional forma de dança livre em três ou quatro partes, onde se combinavam músicas contrastantes – às vezes até de gêneros diferentes. Fico feliz que o mundo da patinação artística tenha aceitado positivamente a saída da forma tradicional para a ideia de uma dança de história, e agora isso também é uma tradição.
Irina Moiseeva e Andrey Minenkov / Foto: © RIA Novosti / Yuri Somov
É impossível explicar como surge uma ideia. Um belo dia ela aparece e você começa a perceber. Se a ideia for ruim, um beco sem saída se segue rapidamente, e se for uma boa ideia, tudo é feito. Mas sentar e esperar que uma ideia apareça é errado. Isso, parece-me, é o resultado de uma longa reflexão sobre um determinado tema. Pelo que me lembro, a ideia de uma dança livre ao som da música de West Side Story definitivamente não é uma reação a assistir a um filme ou balé.
– Conte-nos como foi criado o lendário “Inverno” de Alexei Yagudin.
– Estávamos trabalhando então na América, e apenas um novo disco do quarteto feminino “Bond” apareceu. Era um som novo e interessante, uma combinação de instrumentos de corda clássicos com um bom ritmo moderno. Havia tudo apenas para Yagudin, dada a sua força e expressividade. A peça se chamava “Sol de Inverno”.
Claro que havia algumas opções de composições, mas esta venceu. Goldstein fez a edição musical de acordo com meu esboço dos elementos. Conseguimos criar novas coreografias com o famoso “caminho Yagudinskaya”. Lesha não apenas cumpriu todas as tarefas definidas para ele, mas também fez uma obra-prima com isso!
— Você já gravou músicas especialmente para seus atletas?
– Uma vez decidi fazer para Natasha Bestemyanova e Andrei Bukin uma dança gratuita ao som da música “Rhapsody on a Theme of Paganini” de Sergei Rachmaninov. Mas de alguma forma tudo não deu certo, não se encaixou de acordo com nosso plano. Então Alexander Goldstein fez uma partitura especial para nós, e meu marido, vencedor do Concurso Tchaikovsky, o pianista Vladimir Krainev, gravou brilhantemente esse arranjo com a All-Union Radio and Television Orchestra. Ela permaneceu no rádio, gravando estoque. E os futuros campeões olímpicos Bestemyanova e Bukin deram um grande passo à frente e realizaram tudo com perfeição.
Natalia Bestemyanova e Andrey Bukin / Foto: © PA Images Archive / Colaborador / PA Images / Gettyimages.ru
– Patinadores artísticos geralmente usam a mesma música: Carmen, Rachmaninov, Tchaikovsky, etc. Por que os juízes dão pouco incentivo a soluções musicais inovadoras?
– Se você decidir levar uma música que alguém já tinha – especialmente muito famosa, interpretada por skatistas excepcionais – você precisa ter pelo menos 1000% de certeza de que ela será executada melhor do que era e com novas coreografias.
Entendo que nem todo mundo é capaz de inovar. Para fins educacionais, você pode repetir algo para desenvolvimento. Mas levar atletas para competições sérias com obras-primas usadas anteriormente é muito arriscado. Os juízes, é claro, estão principalmente ocupados avaliando os elementos, não se interessam muito por música, mas emocionalmente e inconscientemente tiram suas conclusões. Talvez os juízes não punam muito as coisas antigas, mas às vezes a inovação é incentivada, embora não tenham influência suficiente para isso.
“Agora muitos estão levando, como dizem, para “cortar” a música. O que você acha disso?
– Terrível! Todos querem treinar com os melhores treinadores, fazer programas com os melhores coreógrafos e andar com os melhores patins e botas. As pessoas gastam muito dinheiro em fantasias e de repente… economizam em música! Ou eles se consideram especialistas com autoconfiança em um componente tão importante do sucesso como a música. Muitos parecem fáceis de moldar peças diferentes, mas na verdade isso requer uma educação séria, talento e, o mais importante, uma compreensão da patinação artística.
Vi muitos fracassos de atletas devido a francamente analfabetos ou, do ponto de vista da patinação artística, simplesmente música malfeita. Por que é tão? As pessoas simplesmente não ouvem ou não entendem seus erros. Quem ouve deficiências muitas vezes até acredita que isso servirá com imperfeições. E o público sente tudo.
O paradoxo é que o custo de preparação da música está em último lugar no orçamento anual dos skatistas. E se você perguntar o quão importante é a música na patinação artística, a maioria a coloca em um dos primeiros lugares. Você não pode economizar em música!
Tatyana Tarasova / Foto: © Steve Russell / Colaborador / Toronto Star / Gettyimages.ru
“AGORA NAS COMPETIÇÕES VOCÊ PODE OUVIR DIFERENTES GÊNEROS MUSICAIS ANTES EVITADOS”
– Que acompanhamento musical para os programas de patinação artística dos últimos anos mais o impressionou? O que você não gostou?
– Gostei do programa de Alina Zagitova com a música do balé Dom Quixote. Foi possível torná-lo o mais próximo possível de saltos e outros elementos. Todos os acentos semânticos da música coincidiam milagrosamente com os movimentos, e o que raramente era alcançado era a completa unidade do patinador artístico com a música.
Nos últimos Jogos Olímpicos, gostei muito do programa de Nathan Chen sobre a música das canções de Elton John. Tudo foi feito com muita competência e prudência, inclusive com a música. Nathan foi capaz de pular todos os quadríceps e mostrar-se no seu melhor como um dançarino brilhante. Posso prever que agora haverá muitos programas diferentes com músicas de Elton John. Anteriormente, eles eram contornados.
Infelizmente, agora há uma grande tendência de levar músicas que “não atrapalham”. Ou seja, não requer coreografia específica, sem enredo e coincidência de frases ou acentos musicais com elementos programáticos. A música soa separadamente e patina separadamente. Não é interessante. É aqui que perdemos nosso querido público. Portanto, gostaria que os juízes prestassem mais atenção a esses programas.
– Uma jovem coreógrafa Nikita Mikhailov me disse uma vez uma frase curiosa: “Agora existe uma tendência: eles lançam poucas trilhas sonoras novas que seriam adequadas para patinação artística. Ou seja, é justamente a música de “patinação” que falta. Acho que depois de algum tempo, se a popularidade do nosso esporte continuar crescendo, os compositores começarão a escrever músicas especificamente para patinadores artísticos. Pelo menos os melhores atletas poderão arcar com tais ordens”. Você concorda com esta avaliação da situação? Qual é a peculiaridade da música “skating”?
Nikita Mikhailov / Foto: © RIA Novosti / Alexander Vilf
– Não concordo com o coreógrafo novato. A música sempre foi difícil de encontrar, leva muito tempo e paciência. Agora nas competições você pode ouvir vários gêneros musicais que antes eram evitados, mas agora estão sendo usados com força e força, e isso é muito bom. Isso significa que o círculo de busca de música está se expandindo significativamente. Além disso, muitas músicas novas são lançadas todos os anos. Ouvi-los e escolher algo que valha a pena para nós é um longo processo.
É difícil lidar com esse assunto sozinho e, portanto, são necessários assistentes competentes que saibam como, onde e que tipo de música procurar, o que oferecer. Sem sua participação, conhecimento e oportunidades, pode parecer que todos já foram ouvidos e nada mais. Agora é a hora, tal nível de treinamento dos atletas que você pode colocar programas em quase qualquer música, se corresponder às capacidades técnicas e expressivas dos patinadores. Espaço muito amplo para a criatividade de coreógrafos e treinadores! E quem não quer pesquisar reclama, copia alguém ou repete tudo velho.
Para compor novas músicas para skatistas, você precisa de um orçamento bastante grande. De onde tirar? Nosso esporte é tão caro! Além disso, nem todo compositor será capaz de entender nossas especificidades. E se o dinheiro for encontrado, ainda é um empreendimento muito arriscado. E se, no final, você não gostar do resultado? Começar de novo do zero? Mas é claro que você pode tentar. Você só precisa ter uma boa ideia do resultado final e formulá-lo claramente para o compositor.
A propósito, o site de Goldstein tem uma grande quantidade de novas músicas interessantes especialmente selecionadas para patinação artística. A busca é muito fácil: já está tudo dividido por assunto. Fiquei até surpreso por você poder enviar sua música finalizada para o site para verificação e obter uma análise musical e técnica abrangente do programa gratuitamente. Alik sabe fazer música original, e sua grande vantagem é que ele não gosta de se repetir, vai sempre na frente.
– Qual é o seu conselho final sobre música para leitores e atletas?
– Experimente coisas novas se quiser evitar a trilha batida da música e não quiser ser comparado a alguém o tempo todo! Trabalhe com músicos profissionais e não perca seu tempo com coisas amadoras – independente ou de outra pessoa! Lembre-se que a música deve ser da mais alta qualidade. Esta é a chave para a sua vitória.
