Alexander Goldstein – sobre as reivindicações dos programas de Sinitsina – Katsalapov e Tarasova – Morozov, a musicalidade dos atletas e por que é errado “cortar” a música.
A música é parte integrante do programa do patinador. Ele define o tom e a impressão geral, afeta a avaliação dos componentes. Muitos espectadores adoram as exibições de seus ídolos justamente pela escolha da música, e a melodia sonora às vezes produz um efeito hipnótico nos juízes. Preparar música para uma apresentação inclui não apenas a busca de uma composição, editando-a de acordo com as regras, mas também arranjos únicos, criando ritmos, sotaques e, às vezes, até escrevendo músicas originais.
Match TV discute processos criativos e técnicos com o compositor Alexander Goldstein. Ele patina há cerca de 50 anos e criou música para centenas de programas de campeonatos.
Alexander Goldstein é compositor, autor de obras sinfônicas, de câmara e pop, produtor musical, treinador homenageado da RSFSR, membro da Russian Authors’ Society e da American Society of Composers.
Autor de música para 26 longas-metragens, mais de 300 documentários e filmes de animação, além de música para espetáculos, programas circenses, programas de TV, publicidade na URSS, EUA e outros países. Participou da criação de vários episódios do famoso desenho animado soviético “Bem, espere!”.
O primeiro profissional que se dedicou à música para patinação artística e nado sincronizado. Composições criadas para Lyudmila Pakhomova e Alexander Gorshkov, Irina Rodnina e Alexander Zaitsev, Natalia Linichuk e Gennady Karponosov, Natalia Bestemyanova e Andrey Bukin, Ilya Kulik, Alexei Yagudin, Albena Denkova e Maxim Stavisky, Tatyana Navka e Roman Kostomarov, Tessa Virtue e Scott Moir , Meryl Davis e Charlie White, Michelle Kwan, Sarah Hughes, Sasha Coen, Suzuki Arakawa, Miki Ando, Daisuke Takahashi e muitos outros campeões.
No nado sincronizado, colaborou com Maria Maximova, Zoya Barbier, Vera Evseeva e Tatyana Tsym. Hoje – com atletas de Israel, EUA, Egito e outros países.
Traduziu a ginástica do acompanhamento de piano para fonogramas. Entre os clientes da ginasta estão Elena Davydova, Natalia Shaposhnikova, Nelly Kim e Elena Mukhina.
Ele tem música para 40 medalhistas olímpicos em seu cofrinho.
Agora ele trabalha com atletas de quinze países. Na Rússia, ele está associado aos grupos de Tamara Moskvina, Sergey Davydov e muitos treinadores para quem fez música quando eram atletas. Ela também colabora com ginastas rítmicas dos EUA, Canadá e Israel.
“TREINADORES FREQUENTEMENTE ESCOLHEM MÚSICA DE FUNDO MÉDIA QUE NÃO INTERFERE NO SALTO. ISSO DIMINUI O INTERESSE DA AUDIÊNCIA”
– Como identificar corretamente suas funções na criação de programas esportivos?
— Sou editor musical, arranjador, compositor e especialista que seleciona a música certa, melhora ou corrige seu som, verifica todos os componentes. Quando a música é encontrada, edito-a, penso nos acentos e transições musicais e, no final, trabalho na sonoridade da trilha sonora que o atleta executa, correta para grandes públicos. Ou seja, passo todo o trabalho complexo na música.
– Descreva, por favor, o processo de criação de música para patinação artística.
– Primeiro, é importante entender o plano do programa: qual é a ordem dos elementos? Então eu recuo um pouco: analiso que tipo de música esses skatistas já usaram, que tipo de música eles patinaram melhor e onde falharam. Então eu gradualmente entendo que tipo de música os desenvolverá e ao mesmo tempo pode ser confortável para a execução dos elementos. É mais difícil de fazer agora do que costumava ser. Os requisitos para os programas de patinadores artísticos são muito unilaterais – com tendência para saltos. Por causa disso, os treinadores geralmente optam por ter uma música de fundo média que não interfira no salto. Isso reduz o interesse do público. Afinal, entrar nos saltos requer muito tempo, e esses lugares não carregam uma mensagem emocional.
Gostaria que o cenário técnico do programa fosse entrelaçado com a construção rítmica da música, e é bastante realista fazer isso. Das apresentações que assisti recentemente, gostaria de citar como exemplo os novos programas de Mark Kondratyuk: ali a música, a coreografia e os elementos estão em boa harmonia.
– Costumo me deparar com a expressão “cortar e compor música”. Parece-me que diminui o significado do seu trabalho. Afinal, material musical não é tecido.
– Muitas vezes recebo esses pedidos de pessoas que estão longe da minha profissão. Embora todos os treinadores russos tenham formação superior (não como na América) e muito conhecimento, eles costumam tratar a música sem a devida atenção.
Deixe-me dar um novo exemplo de um programa vestido com a forma musical errada: Spartak de Pyotr Gumennik. Muitos fragmentos diferentes do balé de Khachaturian são escolhidos para que coincidam com os movimentos. A campanha está correto, mas uma boa composição não funcionou aqui, a negligência ou ignorância das leis da forma musical afetada. Não basta selecionar o ritmo localmente para cada elemento – toda a composição deve ser lógica do ponto de vista da música, e não “cortada”. Existem regras na música que são importantes para aprender e usar. Como o público reage? Coração: “Gosto” ou “Não gosto”. Um simples espectador não acha que aqui a transição musical é ruim, aqui a música não correspondeu ao movimento, etc. Ninguém analisa isso. Só não gosta” E “gosta” se tudo se encaixasse.
— O que significa “adicionar acentos” da lista de obras do seu site?
– A ênfase é colocada quando o programa está completamente pronto e enrolado. Digamos que vejo que em tal momento há um salto, cascata ou rotação. E nada acontece no material musical. Para aumentar o efeito, adiciono um determinado acento musical ou uma série deles. Além disso, tento fazer com que os acentos obedeçam organicamente, e não sejam um “corpo estranho”. Essa abordagem permite chamar a atenção dos jurados e do espectador para os pontos importantes do programa.
Quanto ao arranjo, este ano fortaleci seriamente o grupo de percussão de dança rítmica dos dançarinos japoneses Kana Muramoto e Daisuke Takahashi. Inicialmente, na composição “Koto” de CloZee, o padrão rítmico exigido nesta dança de acordo com as regras não foi suficientemente expresso. Adicionei o som de vários instrumentos japoneses reais à trilha sonora, e eles criaram a sensação da batida necessária.
– O que é criado antes de tudo – música ou cenário técnico do programa?
— Na maioria das vezes, tomo notas em uma lista de elementos: saltos, corridas na frente deles, rotações, faixas… Eles estão todos em velocidades diferentes e tento dividi-los em episódios separados de música. No processo de preparação, às vezes acontece que não há tempo suficiente, por exemplo, 2-3 segundos para uma rotação, e em outro lugar há tempo extra. E eu tenho que descobrir onde encontrar segundos extras sem perder a musicalidade e onde eles podem ser cortados. A técnica do Composer ajuda muito nisso.
Acontece que o programa está pronto, mas algo não deu certo com a música. Eles me mostram o antigo programa e dizem: “Tecnicamente, não queremos mudar nada. Coloque uma música nova.” Aí eu mesmo escolho a música e monto para que tudo combine o máximo possível. Às vezes fica ainda melhor do que antes. É verdade que essa opção é mais difícil para mim executar e a responsabilidade é maior .Mas com sucesso e mais prazer.
Há quanto tempo você faz música para um programa ou baile?
“No máximo dois dias, geralmente um dia. Tenho programas avançados de edição de música e som, vários computadores poderosos e um pouco de habilidade.
“Hoje, na Internet, você pode encontrar facilmente qualquer composição em diferentes variações, baixá-la em arquivo para o seu computador e recortar os fragmentos necessários por meio de programas online. Como você lidou com essa tarefa meio século atrás – sem um computador?
— Os registros originais foram armazenados em fita magnética. Todos os fragmentos necessários foram copiados para outro gravador e o filme foi cortado. Se eles não gostaram, eles reescreveram novamente. O original não pode ser tocado, é claro. A parte mais difícil foi encontrar um determinado lugar no filme e cortar a fita em um determinado ângulo. E a velocidade do filme em gravadores profissionais foi, por um momento, de 38 cm por segundo. Então você conecta os dois filmes com cola especial e ouve como ficou. Mais tarde, surgiu a fita adesiva, mas ela servia para espalhar e colar as bobinas. Então descobriu-se que no exterior existe uma fita especial para esse trabalho. Eles a trouxeram para mim. Ajudou o fato de eu ter feito tudo em um estúdio de cinema e ter acesso a equipamentos profissionais. Em ocasiões especiais, ele ia ao pavilhão de gravação da orquestra, onde podia gravar sons adicionais. No estúdio de dublagem, atendido por toda uma equipe de técnicos, foi possível fazer uma mixagem em poucas horas (agora é feito em algumas dezenas de cliques). Não me limitei à edição do filme. A propósito, o filme soviético não era da melhor qualidade. Com o tempo, concordei no comitê de esportes que os filmes da BASF da Alemanha Ocidental seriam comprados para a seleção nacional.
No início dos anos 80, surgiram os cassetes. Mas trabalhar em fita cassete com sua baixa velocidade significava uma deterioração da qualidade. Eu apenas reescrevi os resultados do meu trabalho em fitas cassete. Então surgiram os mini-discos, onde você poderia fazer algumas edições. Então vieram os computadores e viraram o mundo de cabeça para baixo. Agora, em todas as competições, os organizadores aceitam apenas arquivos de áudio. Apenas os japoneses ainda pedem discos individuais de suas músicas – eles gostam do design e da embalagem.
“ENCONTREI NO CENTRO DE RELACIONAMENTOS DE VÁRIOS TREINADORES FAMOSOS DE UMA VEZ, QUE COMPETIRAM E ME JULGARAM. VOU CRITICAR UM PEQUENO ALGUÉM – IMEDIATAMENTE UM INIMIGO SANGRENTO ”
– Você começou a trabalhar com figure skatistas há meio século. Como tudo se desenvolveu?
– Um roteirista de filmes esportivos que gostou da minha trilha sonora para filmes me recomendou a Elena Chaikovskaya. Nos conhecemos, encontramos uma linguagem comum e trabalhamos juntos por muitos anos. Frequentemente ia a campos de treinamento com o grupo de Elena Anatolyevna – era uma escola excelente. Depois de um tempo, fui convidado a cuidar de toda a seleção da URSS. Até nomeado treinador estadual encarregado da música. O título era puramente formal: fui treinar quando julguei necessário e me dediquei apenas ao processo musical.
Mas imediatamente ficou desconfortável para mim trabalhar: me vi no centro das relações entre vários treinadores eminentes ao mesmo tempo, que competiam e tinham ciúmes uns dos outros, acreditando que eu havia oferecido música melhor aos outros. Eu também fui vice-presidente do conselho de artes. Vou criticar algumas pessoas – imediatamente um “inimigo de sangue”. Eu só queria e quero sempre trabalhar com qualidade, independente de para quem seja a música. Mas nem todos entenderam isso. Como resultado, depois de dois anos cansei de manobrar e pedi demissão. A essa altura, eu tinha muitos pedidos de compositores e acabei de voltar para Elena Tchaikovsky – não houve problemas com ela.
– Você criou música para muitos programas de Lyudmila Pakhomova e Alexander Gorshkov. Pelo que eu sei, a dança livre deles ao som de “The Lark” de Paul Mauriat tem até uma conexão direta com a introdução do famoso programa “In the Animal World”.
– Naquela época, a música executada por orquestras francesas (especialmente Mauriat) era um fluxo fresco. Orquestração brilhante, ritmos dinâmicos e clima sonoro incomparável combinam muito organicamente com Pakhomova e Gorshkov. Aliás, nos tempos soviéticos, os desenhistas musicais eram proibidos de citar nomes de artistas estrangeiros, mesmo que usássemos seu trabalho. Mas quando você realmente quer, você pode (sorrisos). Assumimos riscos em prol da qualidade e dos resultados. Os vencedores não são julgados e não me arrependo de nada.
A propósito, muitos anos depois foi muito revelador com a música do patinador francês Florent Amodio. Em 2009, os vocais com palavras foram proibidos, e Nikolai Morozov e eu deixamos a música com vocais no final do programa gratuito de Florent. Ou seja, violamos abertamente as regras, mas os juízes não reduziram os pontos. E já na próxima temporada, a ISU permitiu oficialmente a música vocal. Portanto, fomos inovadores, nossa coragem foi apreciada. Eu sempre amo o que parece impossível. Quanto à famosa “Lark” de Paul Mauriat, logo utilizei esta gravação para a concepção musical da introdução do programa “In the Animal World”. Ela está no ar há mais de 30 anos.
— Como foi criado o lendário “Inverno” de Alexei Yagudin?
– Foi ideia de seus treinadores Tatyana Tarasova e Nikolai Morozov. A música era nova na época. Calculei que antes da sequência de passos inventada por Nikolai, a música pararia. Elementos desta pista incrível são usados por skatistas e dançarinos solteiros até hoje. E eles começam da mesma forma depois que a música para. Calcular música por elementos é uma das principais condições para que o programa seja lembrado.
– Você escreveu músicas para as danças da vitória dos campeões olímpicos Tessa Virtue e Scott Moir, Meryl Davis e Charlie White.
– Marina Zueva teve um período muito interessante e produtivo. Ainda estamos trabalhando com ela hoje. Esses duetos são diversos e não houve problemas com a seleção da música. Cada um gravitava em torno de diferentes gêneros: Tessa e Scott buscavam material musical mais sofisticado e sua apresentação. E Meryl e Charlie preferiam um estilo esportivo mais aberto e otimista. Tudo isso ampliou meu campo de atuação.
Foto: © Arquivo pessoal de Alexander Goldstein
— Muitos dos meus interlocutores admiram o arranjo hip-hop exclusivo de Daisuke Takahashi para O Lago dos Cisnes. Conte-nos sobre este trabalho.
– Quando começamos a trabalhar com música, o programa estava pronto: todos os elementos já tinham seu lugar e hora exata. Kolya Morozov e eu decidimos matar dois coelhos com uma cajadada só – usar um tema conhecido e apresentá-lo em um som completamente novo. O tema era “O Lago dos Cisnes”, e o ritmo era hip-hop. Eu tinha que compor música, porque, claro, não havia música pronta. Todos ficaram surpresos e você vê como eles ainda se lembram! Desde a infância, adoro música clássica em processamento moderno.
“A IMPRESSÃO TOTAL DOS PROGRAMAS DESTA TEMPORADA É POUCA NOVIDADE”
– Vamos falar sobre suas criações dos últimos anos. Por exemplo, um chique “Bolero” para Evgenia Tarasova e Vladimir Morozov.
“Aqui fiz mais trabalhos técnicos do que criativos. “Bolero” é uma peça complexa de 14 minutos. Começa bem baixinho, mas acaba bombando. Uma faixa dinâmica tão grande para patinação artística é inaceitável. Eu tive que encontrar a performance com a abertura relativamente mais alta e transformá-la para que tudo fosse alto do começo ao fim.
– Como você avaliaria o estilo musical dos novos programas de Evgenia e Vladimir?
– Ainda não assisti o curta, e a música grátis, na minha opinião, não é muito bem sucedido. Por dois anos de trabalho com Marina Zueva, os skatistas adquiriram um brilho de campeonato, e essa música é um passo atrás. Embora o grupo de Eteri Tutberidze geralmente tenha uma ótima seleção de músicas. Mas algo não deu certo aqui. Você geralmente não ganha com esse tipo de música, mas eu adoraria estar errado.
– Gostaria de sua opinião especializada sobre os novos programas dos patinadores artísticos de nossa equipe.
– Deixe-me enfatizar desde já: eu avalio apenas a música dos programas, nenhum outro componente. Eu falo sobre o que ouço enquanto assisto. Peço que não atribuam mais nada a mim (risos). Assim, os programas de Mark Kondratyuk, Alena Kostornaya e Maya Khromykh foram impressionantes. A razão pela qual não gostei de “Spartak” com Peter Gumennik, expliquei acima. A composição “A Lista de Schindler” de Mikhail Kolyada é bem composta em termos de forma musical. Mas a imagem do próprio Schindler é quase impossível de transmitir com essa música. Quando Yulia Lipnitskaya patinou, tudo ficou claro: ela é a garota do casaco vermelho. E para Schindler, parece-me que não há música adequada na trilha sonora.
A impressão geral dos programas desta temporada é que há pouca novidade. Especialmente nos homens, tudo é enrolado várias vezes. Embora muitos treinadores pensem frequentemente que a música familiar ajuda a entender melhor o programa. Discordo. Eu quero ver a inovação especialmente entre os líderes.
Veja, por exemplo, a dança livre de Victoria Sinitsina e Nikita Katsalapov. O problema nem está no fato de terem levado os clássicos e nem tanto a dance music, mas sim na grande desproporção da forma musical da dança. A interpretação para violino do Concerto de Rachmaninov é interessante, mas muito longa, e depois a transição para uma rapsódia sobre um tema de Paganini. São trabalhos completamente diferentes. Por que conectá-los? Para justificar a escolha com o banal “bem, este é Rachmaninoff!” Desculpe, analfabetismo. Falando sobre os líderes, eu argumento: a música é campeã? Victoria e Nikita claramente têm uma chance de subir ao pódio nos Jogos Olímpicos, mas nunca foram conquistadas com tais composições antes. Para os jurados que enfrentarão a dupla, esse é um ótimo motivo para tirar pontos.
Victoria Sinitsina e Nikita Katsalapov / Foto: © Dmitry Chelyapin / Match TV
– E você gosta da dança de Elizaveta Khudaiberdiyeva e Yegor Bazin ao som da famosa música do filme “After the Rain”? É procurado por skatistas de diferentes tipos.
Esse gênero é chamado de New Age. A música se desenvolve através da textura, não através de melodias e contrapontos. Além disso, o ritmo e o tempo não mudam. Isso não é música de dança. Mas os dançarinos precisam mostrar todas as suas melhores qualidades em quatro minutos. O que é difícil, porque a música os mantém em um quadro rígido. Muito não combina, uma mudança obrigatória de ritmo não ajuda. E os bailarinos só ganham com o ritmo e os ritmos. Veja quantos termos são importantes a serem considerados?
– Elizaveta Tuktamysheva apresenta música original a cada temporada.
– Concordo, ela é uma ótima pessoa! Cada vez que passa, sua escolha musical está sempre entre as melhores. É assim que você tem que se mover.
Então eu me pergunto por que eles levaram Scheherazade para Anabel Morozov e Andrey Bagin? Com esta música, outros bailarinos já se sagraram campeões, isso não se esquece. Eles certamente serão comparados. Se você pegar essa música, apenas com a firme confiança inicial de que fará melhor. E duvido que Scheherazade-Anabel agora supere Meryl Davis nesse papel. Acho que é uma comparação preconceituosa.
– Qual dos patinadores artísticos modernos sente melhor a música?
— Mark Kondratyuk, Evgeny Semenenko, Anna Shcherbakova, Nastya Mishina e Sasha Gallyamov. Mas, em geral, você sabe qual é a pedra angular da música na patinação artística? O telespectador deve sentir e entender o que está acontecendo no programa. A música deve estar em harmonia com os movimentos dos patinadores e ser parte integrante de sua performance. Então os esportes e a arte vão acabar.
